[Francisca Lewin: La Adorable, Joven, Bella Y Talentosa Actriz Chilena]

Por fin TVN apuesta por derechos humanos en una serie

2009-08-29T17:03:00.000-07:00

“Halcones y vampiros” se transmitirá el primer semestre de 2010.
La historia comienza cuando Sarmiento (Matías Oviedo) queda flechado por una joven asistente social (Francisca Lewin), en medio de un violento operativo de la CNI.

Con doce capítulos de duración, el espacio narra de manera directa la historia de una pareja (Matías Oviedo y Francisca Lewin), que investiga casos de crímenes de la dictadura a principios de los años ochenta.

Tuvieron que pasar casi 20 años desde el restablecimiento de la democracia, para que la televisión chilena se atreviera a escarbar en el tema de las violaciones de los derechos humanos. Luego de una tibia aproximación en la serie "Los 80" (Canal 13), ahora es TVN la que da un paso adelante y apuesta sus fichas a "Halcones y vampiros", la historia de una pareja que investigan los casos vinculados a una brigada de la CNI.

Según explica el director Nicolás Acuña, se trata de la historia de una brigada homónima del organismo represor, cuyos pasos son seguidos de cerca por Ramón Sarmiento (Matías Oviedo) y Laura Pedregal (Francisca Lewin). "Este es un proyecto más político que la serie 'Los 80'. Va a tener una forma distinta de encarar el tema y de alguna forma se emparenta con el género policial, muy parecida a la serie estadounidense 'La ley y el orden'", señala el realizador ("Cárcel de mujeres", "Paraíso B", "Cielo ciego").

La historia comienza cuando Sarmiento queda flechado por una joven asistente social, en medio de un violento operativo de la CNI, que la secuestra en un auto modelo Opala a plena luz del día. Estudiante de la UC y proveniente de una familia católica y conservadora, el protagonista intenta seguir su rastro, con la esperanza de conseguir justicia en medio de una época violenta.

El debut de la serie está previsto para el primer semestre de 2010, con una temporada de 12 capítulos. De la mano de Josefina Hernández, a cargo de la productora Promocine, "Halcones y vampiros" obtuvo financiamiento por $290 millones con fondos de CNTV y la otra mitad la pondrá TVN, canal que dio el vamos al proyecto el pasado lunes 24, señaló Acuña.

Respecto al desafío de poner en pantalla, por primera vez y de manera directa, el tema de las violaciones de los derechos humanos, Acuña confiesa que su propósito es "hacer un registro para la gente joven y los que vivieron eso". "Se van a ver cosas que pasaban, como cuando el MIR hacía atentados, o una vez que se robaron la bandera. Es como una serie de investigación policial bien clásica, pero en el contexto de los casos de esa época en Chile", revela el director.

El guión de "Halcones y vampiros" fue escrito por Josefina Hernández, quien trabajó codo a codo durante tres años con la periodista Pascale Bonnefoy ("Contacto"). Ambientada a principios de la década de los ochenta, la serie indaga en los hallazgos de restos de detenidos desaparecidos, como Lonquén y la Cuesta Barriga.

Para dar cuerpo al proyecto, Hernández y Bonnefoy indagaron en documentos de la entonces Vicaría de la Solidaridad y testimonios de protagonistas de la época.

La Vicaría y el caso Degollados

Tanto Nicolás Acuña, como Josefina Hernández tienen experiencias de vida muy cercanas a los convulsionados días de la dictadura militar. Mientras Fernández tenía 7 años en la época que su padre trabajaba como abogado externo en la Vicaría, el realizador es hijo de padres exiliados y era compañero en ese entonces de la actriz Javiera Parada, hija de José Manuel Parada, uno de los tres profesionales muertos en el triple homicidio conocido como caso degollados, en marzo de 1985.

"Tengo 37 años, viví en el exilio en Suecia hasta los ocho años. Después en la secundaria me tocó vivir una participación política intensa en la Feses, en el (Colegio) Latinoamericano. Me tocó vivir el caso degollados muy de cerca, era amigo de Javiera Parada", evoca Nicolás Acuña.

Personificará a una de las heroínas de la historia

2009-08-16T16:13:00.000-07:00

Personificará a una de las heroínas de la historia

FRANCISCA LEWIN ASUME ROL CLAVE EN NUEVA NOCTURNA DE TVN
En lo que será su regreso a las pantallas y su debut en las producciones de las 22 horas, la actriz de telenovelas como “16” y “Cómplices” interpretará a una joven de bien, que a pesar de estar empezando una vida de casada, será deseada por un hombre que oculta su verdadera identidad.

Francisca Lewin ha protagonizado teleseries juveniles como “16” y “17”, y vespertinas como “Cómplices” y “Corazón de María”, entre otras, y ahora será una de las figuras principales de la nueva apuesta dramática nocturna de TVN, “Vrolok”, ya que en lo que significará su regreso a las pantallas de la red estatal y su debut en las telenovelas para adultos, la actriz dará vida a uno de los roles claves de la trama que tendrá a los vampiros como eje central.

En la producción original de Pablo Illanes y que dirige María Eugenia Rencoret, Lewin personificará a “Emilia Verdugo”, una joven de bien que pertenece a una de las familias más importantes del pueblo en donde transcurre la historia, “Santa Bárbara”, de acuerdo a lo que adelantan fuentes de la producción de “Vrolok”.

Su padre es un General de la República que está a cargo del asunto militar y/o policial del poblado, por lo que tiene un gran poder. Se trata de “Juan de Dios Verdugo”, interpretado por Marcelo Alonso, mientras que la esposa de este hombre, y madre de “Emilia”, es “Elena Medrano”, caracterizada por Claudia Di Girólamo. Además, la joven tiene un hermano que fue mandado a combatir a la Guerra del Pacífico, debido a que la teleserie transcurrirá en la misma fecha en que ese importante litigio estaba desarrollándose en el país.

Pero más allá de eso, el rol de Francisca será parte de un “complicado triángulo amoroso”, según confiesan cercanos a la actriz. Cuando parte la telenovela, ella está casándose con el médico del pueblo, “Gabriel Donoso”, personaje en manos del actor Matías Oviedo, quien vuelve a las nocturnas tras su paso por la vespertina “Hijos del Monte”. Anteriormente había sido parte del elenco de “El Señor de la Querencia”.

Y si bien hasta ahí todo parece marchar bien para “Emilia Verdugo”, la llegada a “Santa Bárbara” de un hombre que viene del extranjero, y que tiene a sus ante-pasados en el pueblo, marcará su existencia. Se trata de “Domingo Vrolok”, papel que desarrollará Álvaro Rudolphy, quien aparenta ser alguien normal, pero que oculta un gran secreto. Y de esa forma es que complicará la vida de la joven y su entorno, ya que la deseará y se interesará profundamente en ella, por lo que tratará de que caiga en sus redes.

Asimismo, la tranquila y feliz vida de “Emilia” empezará a cambiar también cuando en el poblado en el que vive empiece a expandirse una extraña plaga que provocará la desaparición y muerte de variadas personas, por lo que todos estos hechos harán que el papel de Lewin sea clave en la trama de “Vrolok”.

Cabe destacar que luego de haber sido parte de “Viuda alegre”, el año pasado, Francisca Lewin había estado alejada de las teleseries de TVN. La figura juvenil se había convertido en una de las actrices estables del elenco de las teleseries vespertinas del primer semestre de la televisora pública, desde que hizo “Los Capo” (2005), sin embargo, este año cambiaron las cosas luego de que no hubiera un papel que calzara con ella en “Los exitosos Pells”. No obstante, su casa televisiva quiso seguir contando con sus servicios y es así como hace algunas semanas se definió su incorporación a la teleserie que sucederá a “¿Dónde está Elisa?”.

Francisca Lewin se integra a teleserie de vampiros de TVN

2009-08-12T11:02:00.000-07:00

La teleserie nocturna marcará el regreso a las producciones dramáticas de Francisca Lewin, quien durante este año se alejó de la televisión para dedicarse al teatro y a la película Teresa, dirigida por Tatiana Gaviola.

El último trabajo que la actriz de 28 años hizo en el canal público fue Viuda alegre. En la historia de vampiros será pareja romántica de Matías Oviedo e hija de Marcelo Alonso.

La trama está ambientada en 1890 y es definida como "terror romántico". La historia se desarrolla en un pueblo llamado Santa Bárbara, cuyo dueño de casi todos los terrenos es Francisco Reyes, el "villano" de ¿Dónde está Elisa?.

Las escena de la producción de época que lleva por nhombre "Vrolok" comenzaron a regristrarse el pasado 11 de agosto en una cosona de colina, entre otras locaciones.

Fracisca Lewin El Blog Entrevistó En Exclusiva a Diego Casanueva: "Teresa fue valiente, transgresora que vivio intensamente sin grandes disculpas".

2009-06-19T11:59:00.000-07:00

¿Por Qué Aceptaste Ser Parte De El Elenco De “Teresa”?

Por que me conmovio la historia de Teresa Wilms Montt y me motivo la posibilidad de recuperarla. Ademas interpretar a Vicente Huidobro era una oferta dificil de rechazar.

¿Cómo Fue Encarnar A Vicente Huidobro?

Afortunado de poder interpretarlo en su juventud y en su viaje delirante con Teresa. Es un rol fuerte, apasionado, rebelde, muy sensible y maravillado frente a Teresa. Es siempre bueno aprender mas de un poeta como el y volver a sumergirse en su espiritu y poesia.

Por Qué Crees Que El Común De Los Chilenos Conocemos Tan Poco Sobre Teresa Wilms Montt?

Por que chile es asi, descuidado con algunos personajes de su historia. Mas todavia con la mujeres. Fue marginada en todo sentido y lo sigue siendo. Eso por ser una mujer distinta a las demas de la epoca, valiente, transgresora que vivio intensamente sin grandes disculpas.

¿Cómo Fue Hacer Escenas De Sexo Con una Amiga Y Ex Compañera De Escuela como Francisca Lewin?
La Francisca lewin es simplemente maravillosa. Nadie podria haber interpretado a La Teresa como ella.. actriz virtuosa, de una belleza extrema y posee ese clrao oscuro que tanto caracteriza a Wilms Montt. Disfrute mucho cada escena con ella.

"Teresa Wilms Montt es nuestra heroína"

2009-06-07T16:39:00.000-07:00

El próximo jueves 18 de junio se estrenará la cinta que se basa en la vida de esta poetisa viñamarina que vivió en los primeros años del siglo XX y revolucionó a la aristocracia de la época.

claudia carvajal

Abogó por el voto femenino. Se identificó con la ideología anarquista y con la masonería. Quiso ser escritora cuando en Chile ese oficio no estaba permitido a las mujeres. E intentó vivir en libertad, sin las ataduras de la sociedad aristocrática y tradicional en que nació.

Fue Teresa Wilms Montt, una poetisa desconocida para la mayoría, pero con una fanaticada fiel que por fin podrá ver su historia en la pantalla grande cuando, el próximo jueves 18 de junio, se estrene la película "Teresa".

Se trata de un filme de la directora chilena Tatiana Gaviola ("Mi último hombre"), que tiene a la actriz Francisca Lewin en el rol principal y a los actores Juan Pablo Ogalde, Álvaro Espinoza, Matías Oviedo y Diego Casanueva, encarnando a los hombres que embrujó la escritora nacida en Viña del Mar en 1893.

Según Gaviola la película "Teresa" refleja el espíritu libertario de la escritora y sobre todo, rescata su belleza. De ahí entonces la importancia que se le dio al arte en la cinta. "Esta es una película de realizadores. Quedó muy bella, a la gente le va a encantar, es una experiencia bella, como la Teresa", dice la realizadora.

ESTRENO

Después de un largo tiempo "pegada" a la escritora, Tatiana Gaviola va a quedar libre de ella luego del estreno de la película. "Va a ser bueno dejarla porque ha sido un trabajo de alta exigencia. Siempre hay que conseguir más, hay que llamar a más gente. No lo había pensado, pero ahora puede ser impactante. Va a quedar un vacío, pero tal vez eso sea bueno porque podré empezar otra cosa", confesó Gaviola.

"Teresa" se estrenará con diez copias en todo Chile. Una de ellas llegará a Viña del Mar. "Su ciudad natal no podía quedar fuera", advierte. De hecho la directora está planeando realizar una función especial en la Ciudad Jardín. "Queremos celebrar con la gente de allá esta película sobre una mujer que es importante, que realizó una poesía que ha estado oculta. Es necesario que se le haga justicia. Yo creo que es una mujer bien relevante", destacó.

HEROÍNA

Según explicó Tatiana Gaviola, la Teresa Wilms Montt que se verá reflejada en la pantalla grande es "su Teresa", ya que tiene mucho de interpretación. Si bien toma como base la literatura escrita sobre la joven y otro material reunido gracias a la participación de algunas nietas y bisnietas que la sobreviven, hay mucho de creación.

Sobre la colaboración de sus familiares Gaviola destacó: "ellas han sido un gran apoyo en el rodaje y lo han hecho en forma incondicional. Hay una confianza súper grande. Ellas han vivido con la imagen de una abuela que era personaje".

Pero no sólo la mujer que se rebela con su familia se ve reflejada en la película. También la jugada, que intentó sacar la voz por otras mujeres, abrirles un camino. "En la historia de nuestro país no hay muchas mujeres. La Teresa es nuestra heroína, quiso amar y hacer un montón de cosas".

Presencia De Actores De Cine Teatro y Tv En "Teresa".

2009-06-05T16:24:00.000-07:00

Famosos actores de teatro y teleseries reviven la breve pero intensa historia de Teresa Willms Montt, en el film 'Teresa', de la directora y conocida cineasta Tatiana Gaviola, a estrenarse el jueves 18 de este mes.

Francisca Lewin, Matías Oviedo y Diego Casanueva son algunos de los protagonistas de la nueva película de Tatiana Gaviola, que se estrena en cines, todos ellos conocidos y respetados rostros de obras teatrales y de teleseries: Francisca Lewin, Juan Pablo Ogalde, Álvaro Espinoza, Matías Oviedo y Diego Casanueva son parte de la generación de recambio de la pantalla chica nacional, y además son los protagonistas de la cinta sobre aspectos de la vida de la Teresa Willms. Montt.

"Armamos un equipo joven, precioso, porque las personas reales eran muy chicos cuando sucedieron los hechos", comenta la realizadora sobre la elección de estos cinco actores que rondan los 30 años, y que ya tienen una amplia carrera en diversas producciones dramáticas.

Francisca Lewin, por ejemplo, la protagonista, es quien más rápido se ha consagrado como una de las figuras fundamentales de las producciones dramáticas de TVN. En 2003 participó en la teleserie juvenil '16', y dos años más tarde pasó a roles más importantes, al integrarse al elenco de Vicente Sabatini en 'Los Capo'. En 2007, la red estatal le ofreció protagonizar 'Corazón de María', y la instala definitivamente como uno de sus rostros jóvenes más importantes en las producciones vespertinas.

Sin embargo, sus roles tiernos -casi ingenuos- que la caracterizaron en la mayoría de las telenovelas, cambia radicalmente con su encarnación de Teresa Wilms Montt, donde interpreta a una mujer apasionada, rebelde y transgresora socialmente.

Álvaro Espinoza es Mariano Balmaceda Juan Pablo Ogalde es Gustavo Balmaceda Matías Oviedo es Horacio Mejías y Diego Casanueva es Vicente Huidobro, todos ellos muy conocidos por los televidentes.

El resto del elenco de la cinta 'Teresa' también lo componen otros rostros conocidos de la TV local como son Catalina Guerra (Luz Montt), Edgardo Bruna (Federico Wilms), Tomás Vidiella (Antonio Balmaceda) y Roxana Campos (Mama Rosa).

La rebeldía y tragedia de Teresa Wilms Montt llegan al cine

2009-06-04T11:58:00.000-07:00

Dirigida por Tatiana Gaviola y protagonizada por Francisca Lewin, la cinta que recorre la vida de la poeta se estrena el 18 de junio en las salas locales.
por Denisse Espinoza.

Hace años que el fantasma de Teresa Wilms Montt (1893-1921) rondaba a Tatiana Gaviola. De adolescente, quedó prendada de la historia de la poeta, tachada de mala madre y adúltera, que encandiló con su belleza a la escena literaria de los años 20. Pero recién en 2000 Gaviola proyectó filmar la vida de la poeta. Nueve años después, el filme Teresa está listo para estrenarse el 18 de junio.

Se trata del tercer largometraje de Gaviola, luego de Angeles (1988) y Mi último hombre (1996), película que aunque no recibió elogios de la crítica, estuvo en el Festival de Cannes de ese año. "Luego de eso quedé llena de deudas y fue difícil, por eso demoré tanto en Teresa", cuenta Gaviola, quien en los últimos años se dedicó a dirigir series para la TV..

Teresa revive el espíritu indomable de la poeta, nacida en una acomodada familia de Viña del Mar, que a los 22 años fue encerrada por su marido, Gustavo Balmaceda (Alvaro Espinoza), en un convento, luego de saber que ella era infiel. El episodio marcó el futuro trágico de Wilms Montt y es uno de los puntos clave de la cinta. "El marido no resiste que lo deje, le quita a las hijas, la somete a un tribunal familiar y la acusa de loca. Llegó a escribir una novela contra ella: Desde lo alto, que terminó por desatar el escándalo", cuenta la directora. En el Convento de la Preciosa Sangre en 1915, Wilms Montt escribe sus diarios e intenta suicidarse. Fracasa. Su destino es huir a Argentina, recibiendo la ayuda de Vicente Huidobro.

TERESA VIVE
El autor de Altazor, encarnado por Diego Casanueva, se disfraza de cura para ayudar a Teresa a escapar. No es la primera vez que se ven. En una escena anterior, ella lo divisa mientras sufre la quema de Pasando y pasando, libro donde enjuicia la educación jesuita que recibió. Mitad verdad, mitad ficción, Gaviola se toma licencias, para contar la relación entre ambos poetas. "El hecho ocurrió: huyeron juntos a Argentina, pero yo ficciono sobre cómo se conocieron. Tuvieron una relación de hermandad. Ambos tenían 22 años y el mismo conflicto familiar. Hubo una gran fascinación entre ellos", dice Gaviola.

El filme (que costó 200 millones de pesos) fue rodado en Colchagua, Santa Cruz, Iquique y en sectores antiguos de Santiago. Así, la cineasta recreó los viajes de Teresa a Argentina, España y Francia.

En Buenos Aires, su pluma dio frutos. Incorporada a la escena literaria, Wilms Montt colaboró en la revista Nosotros y publicó tres obras: Inquietudes sentimentales, Los tres cantos y Cuentos para hombres que aún son niños. Sin embargo, el sino trágico continuó. Su enamorado, el joven poeta Anuarí, se suicida y ella huye a España. Allí sigue deslumbrando a los artistas, estrechando lazos con Julio Romero de Torres (quien la pintó), Antonio Machado y Valle-Inclán. Sin embargo, su obra nunca trascendió, quizá porque nunca estuvo a la altura de su vida. Gaviola la defiende: "Publicó libros y fue prologada por Valle Inclán, lo que no lo hace cualquiera. Eso sí, estuvo reservada a escribir diarios, que era lo que estaba permitido a las mujeres".

En España, Wilms Montt se entera de que sus hijas están en París con su abuelo y viaja. El reencuentro es breve e ingrato. Su marido vuelve a quitárselas. La poeta ya no soporta y se suicida con Veronal en 1921, a los 28 años. La escena sólo se insinúa en la película. Gaviola lo explica: "Ella todavía tiene algo que decirnos. Para qué matarla. La Teresa tiene que seguir viva.

"Teresa" FILM HISTÓRICO DE FRANCISCA LEWIN CON GALANES DE TELESERIE SE ESTRENA EL 18 DE JUNIO

2009-06-03T20:32:00.001-07:00

La película de la vida de la escritora Teresa Wilms Montt es uno de los lanzamientos más esperados de la temporada. No te pierdas el adelanto.

SANTIAGO, junio 3.- Francisca Lewin, Matías Oviedo, Diego Casanueva, Álvaro Espinoza y Juan Pablo Ogalde son algunos de los protagonistas de "Teresa", la nueva película de la directora Tatiana Gaviola, que se estrena en cines el 18 de junio.
El largometraje retrata la vida de la escritora Teresa Wilms Montt, uno de los grandes nombres de nuestra historia. Gaviola dice: "Armamos un equipo joven, precioso, porque las personas reales eran muy chicos cuando sucedieron los hechos".

La protagonista Francisca Lewin es la que más giró con este trabajo, ya que sus tradicionales papeles cándidos de la pantalla chica los cambió por el de la apasionada, rebelde y transgresora Teresa Wilms Montt.

Por el lado de los hombres, Álvaro Espinoza es Mariano Balmaceda (el amante de la escritora, Juan Pablo Ogalde es Gustavo Balmaceda (el marido de Wilms Montt), Matías Oviedo es Horacio Mejías (el enamorado que se suicidó cuando la mujer le negó su mano) y Diego Casanueva es el gran poeta Vicente Huidobro. A estas alturas, el espigado actor tiene un master en roles históricos tras personificar a José Miguel Carrera en "Héroes".

El resto del elenco lo componen Catalina Guerra (Luz Montt), Edgardo Bruna (Federico Wilms), Tomás Vidiella (Antonio Balmaceda) y Roxana Campos (Mama Rosa).

Como toda producción que se precie de tal, "Teresa" puede ser seguida en Facebook, en el Grupo Teresa La Película. Allí se pueden encontrar más informaciones.

Teresa”, filme sobre mítica Teresita Wilms, se estrenará el 18 de junio

2009-06-02T19:31:00.000-07:00

Martes 2 de Junio de 2009

Fuente :La Segunda

Así la cinta protagonizada por Francisca Lewin no se topará con el nuevo éxito de Disney-Pixar, “Up, una aventura de altura”.

Un elenco joven, encabezado por Francisca Lewin, es el que caracteriza a “Teresa”, película chilena que ha reagendado su estreno para este jueves 18 de junio. La operación le permitirá evitar el revuelo mediático y de miles de niños haciendo colas en los cines debido a “Up, una aventura de altura”, el nuevo filme de la sociedad entre Disney y los estudios Pixar (“Cars”), que debuta el próximo jueves 11, fecha en que inicialmente se había anunciado la cinta nacional.

Además de Lewin —quien encarna a la escritora Teresa Wilms Montt— en el filme participan Juan Pablo Ogalde, Álvaro Espinoza, Matías Oviedo y Diego Casanueva.

La directora de “Teresa”, la cineasta Tatiana Gaviola, cuenta que se armó un elenco muy joven porque “las personas reales eran muy chicos cuando sucedieron los hechos”.
Es el caso de Vicente Huidobro, interpretado en la película por el actor Diego Casanueva. El escritor siendo un ventiañero fue cómplice en la fuga de Teresa desde el convento de la Preciosa Sangre hacia Buenos Aires. Teresa Wilms escapaba de la reclusión que había sido dictaminada por un tribunal familiar citado por su marido al saber de que ella le era infiel con su propio primo.

Según la producción de la cinta, Francisca Lewin protagoniza un cambio radical aquí. En su encarnación de Teresa Wilms Montt interpreta a una mujer apasionada, rebelde y transgresora socialmente.

El actor Álvaro Espinoza interpreta es su amante, Mariano Balmaceda; Juan Pablo Ogalde encarna a su marido, Gustavo Balmaceda, y Matías Oviedo a Horacio Mejías, un argentino que se suicidó cuando Teresa se negó a casarse con él.

Francisca Lewin: Desafiando el pudor y los prejuicios

2009-05-26T19:39:00.000-07:00

En una actuación soberbia que la hizo madurar como actriz, Francisca Lewin encarnó a la irreverente, sensual e infiel poeta chilena Teresa Wilms Montt que a principios de siglo XX conquistó y deslumbró nada menos que a Vicente Huidobro. La película la dirigió Tatiana Gaviola y se estrena el 11 de junio. Aquí, Francisca cuenta qué tal estuvo esa experiencia.

Carolina Honorato C. / Fotos: Gonzalo Romero / Producción general: Patricia Comandari /
Producción: Bernardita del Solar / Peinado y maquillaje: Francisco Mercader
alguna parte de Internet alguien escribe: “…Teresa condenada a vivir en un convento por amar mucho. Rescatada de las cenizas por Vicente Huidobro. Vagabunda del mundo, donde fue acogida con los brazos abiertos que su propia patria le cerró. Perra para algunos, santa para otros. Terminó su vida a los 28 años tras perder a sus hijas en manos de una sociedad cruel”.
“La vida de Teresa me resonó desde adolescente, desde que descubrí en una nota periodística algo que era todavía secreto, misterioso y muy castigado”, comenta la directora Tatiana Gaviola. “Vi que era una mujer chilena tapada por la historia, escritora, mujer libre, castigada socialmente y con una vida realmente de película. Por años cultivé las ganas de filmarla. Es una mujer como nos gustaría ser a muchas, rebelde, marcadora, creadora, amada y admirada… Hace años habíamos hecho la investigación y el guión, pero la película realmente empezó a producirse un día que Vicente Sabatini me dijo: ‘Ya, hagamos a la Teresa Wilms’ y entró a producir TVN. Luego se sumó otro coproductor, Jorge Errázuriz. Ganamos concursos del CNTV y del Fondo de Fomento del Audiovisual, y obtuvimos el apoyo de BHP Billiton y la Corporación del Patrimonio”.
“A la Francisca Lewin la elegimos porque es una gran actriz, trabajadora, estudiosa, con propuestas. Es una de esas actrices capaces de encarnar a un personaje”, resume Tatiana.
Francisca, el sujeto de tanto elogio, está mucho más relajada que en otras entrevistas. Ya no está tan reticente con la prensa. Es curioso, porque en las primeras entrevistas que le hicimos, ella aparece como una mujer confusa y dispersa; en cambio, hoy está absolutamente relajada, clara, sin dejar, eso sí, que uno invada su intimidad.
Esta mujer a sus 28 años, tiene magnetismo, es cautivadora, a pesar de que muchas veces asegura que pasa inadvertida por su contextura y porte. De ser así, su talento es mayor, ya que cuando encarna un personaje es capaz de convencer a cualquiera...
Es dulce, tierna y dueña de una empatía poco usual y una belleza fascinante. Francisca reconoce que para ella la actuación siempre es un aprendizaje. Apenas egresó de la Escuela de la Universidad Católica, entró a trabajar a TVN. Hizo “16”, “17”, “Los Capo”, “Cómplices”, “Corazón de María” y “Viuda alegre”; varias series y también actuó en la película de Alberto Fuguet, “Se Arrienda”. Ganó como mejor actriz en los premios Apes con su rol en “Los Capo” y fue nominada por los premios Altazor a mejor actriz por “Se Arrienda” y también este año, por la obra de teatro “Clase”, dirigida por Guillermo Calderón.

Teresa” se filmó a fines de 2007. “A mí me llamó la Tatiana, pero yo estaba en una etapa superada, entonces muchas veces le dije que no. Estaba bien reticente, hasta que empecé a indagar quién era el personaje y me empecé a fascinar… Incluso sentí susto, porque hacer este personaje era un desafío muy grande”, dice.
Francisca asume que se conmovió mucho con la vida de Teresa Wilms Montt. “El dolor por el que pasó. Ella era completamente libre”.
–¿En qué elementos te basaste para construir este personaje?
–Me conseguí todo el material que había de ella, su biografía, sus textos, sus fotos, quería impregnarme de ella, de la sensación que me dejaran sus textos, tratar de entender lo que vivió y cómo lo vivió, lo que sentía, pensaba, su opinión de las cosas... no es que quisiera racionalmente tratar de construir un personaje igual a ella, quería tratar de llegar a su sensibilidad desde la mía, sentir que la conocía, que la comprendía, así, después pude estar en un lugar desde donde vivir las cosas, desde donde mirar.
–¿Qué aspectos tuyos, de tu vida, de tus recuerdos, de tus vivencias, te ayudaron en la construcción de este personaje?
–La verdad es que mi mayor inspiración fue ella. Me conmovía profundamente su vida, su sensibilidad y desde ahí partió mi trabajo. Por supuesto que en el momento mismo de actuar todo eso se mezcla con las emociones personales, pero no con algo concreto... Quizás lo fue y ya no me acuerdo, pero principalmente mi conexión era con ella.
–¿Cómo trabajaste las escenas de sexo?
–No quería que fuera una seducción obvia, evidente. Creo que la seducción de ella tiene que ver con una mezcla de cosas: era luminosa y a la vez estaba llena de dolor, eso la hacía ser indescifrable, misteriosa. Era seductora a pesar de ella. Las escenas de sexo no fueron difíciles, tampoco son tantas, y siempre me sentí muy apoyada por la Tatiana, ella fue cuidadosa con eso. Además, está el cuidado de los compañeros con que uno trabaja. Por ejemplo, con Juan Pablo Ogalde tuve escenas bien difíciles y él siempre fue muy delicado.
–¿Te complican?
–Todo depende de cómo se hagan y el sentido que tengan para la película.
–¿Eres pudorosa con tu cuerpo?
–Por muy pudorosa que uno sea, al hacer una película y asumir un papel así, hay un momento donde uno se suelta. Para una actriz, hay cosas que son más importantes que el pudor.
–¿Sientes que eres sensual?
–Creo que puedo serlo.
–¿Dónde está el límite entre la necesidad de hacer escenas de sexo que exige un personaje y el uso que puede hacerse de ellas con fines de marketing?
–Espero que un día no tengan que utilizar esas cosas para llevar a la gente al cine. En el caso de esta película me parece que están las escenas que debían estar para llegar a Teresa y sería fome que se utilizaran por el lado marketero, no me parece necesario; pero ya todo está dado y el resto escapa de mis manos.
–¿Qué aprendiste de la vida de Teresa?Me sorprende su independencia, en todo nivel. No me refiero a la vida que le tocó vivir, donde creo que estuvo muy lejos de sentirse libre, sino a la capacidad de entender que había mucho más para ella que lo que la vida supuestamente le imponía. En una época donde era difícil para una mujer tener inquietudes artísticas o intelectuales, ella fue capaz de defender esa pulsión, que no eran sólo las ganas de ser escritora, sino que una manera de ser. También admiro mucho su dignidad. Lo que más se conoce de ella fue su sufrimiento porque es lo que quedó en sus textos, pero eso era parte de su intimidad. En las descripciones que leí de gente que la conoció, siempre decían que era una mujer dulce, alegre, encantadora, hasta cuando estuvo encerrada en el claustro. Las monjitas decían que ella era la alegría del lugar.
–¿Con qué te sentiste identificada?
–Creo que en la inquietud, la curiosidad, la sensación de querer saber más... Es un tipo de inconformismo, pero no negativo, no conformarse con lo que ya soy o lo que ya tengo, o lo que ya creo o pienso. Es una búsqueda, un movimiento constante.
–¿Qué aspectos afloraron de tu vida con este trabajo?
–Yo soy los elementos de mi vida, de mi historia y, cuando actúo, todo eso está ahí.
–¿Crees que ella hubiese sido considerada una libertina en este tiempo?
–No. Sí creo que se hubiese destacado artísticamente. Era una mujer muy sensible y eso quizás en su tiempo la perjudicó. Hoy se hubiera potenciado... ¿Quién sabe?
Francisca sigue con contrato con TVN, pero la verdad es que no sabe cuándo se integra a algún proyecto. Por el momento está concentrada en un viaje que va a realizar a Europa y a Estados Unidos, con las obras de teatro “Neva” y “Diciembre”, de Guillermo Calderón, quien además es su pareja desde hace varios años. “No me hagas hablar de mi relación”, dice firmemente y como siempre mantiene su vida privada lejos de lo público.

Francisca Lewin Estuvo En "El Lado C":

2009-05-22T20:39:00.000-07:00

Comentario Cinefilo

2009-05-21T10:04:00.000-07:00

Hay historias que me gustaría haber conocido antes, haber ‘llegado primero’, para descubrirlas, para poder filmarlas. Hoy conocí una que me dió envidia y automáticamente me preocupó. Una buena historia se puede farrear en manos inapropiadas, pensé. Esperemos que con la historia de Teresa Wilms Montt no sea el caso.

Nacida en una familia conservadora de Viña, Teresa Wilms Montt siempre fue un caso especial, un ejemplo de rebeldía. Se casó a los 17 años sin la aprobación de sus padres, con Gustavo Balmaceda, quien luego la internaría en un convento al ver que su mujer se comenzaba a hacer conocida en el ambiente bohemio de la época y que era, para esos tiempos, una rebelde. Conocida por su belleza e inteligencia, escapa a Argentina junto al mismísimo fundador de creacionismo, el poeta Vicente Huidobro. Al breve plazo, no sólo se hizo conocida, sino que muy querida en el ambiente intelectual argentino. Cuenta la historia que vivió en Paris, viajó a Nueva York (dónde no pudo entrar por creer que se trataba de una espía alemana), publicó múltiples libros hasta que finalmente, ahogada por la pena de no ver a sus hijas, decidió suicidarse días antes de la Navidad de 1921. “Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda cono nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había”, alcanzó a escribir.

La historia de Teresa va a llegar al cine. Ojalá que no defraude, que la megaproducción no sea en vano. Que no desperdicien la historia. Tatiana Gaviola está a cargo y la siempre-linda Francisca Lewin la interpreta. Al menos el trailer promete.

TERESA...

2009-05-20T22:29:00.000-07:00

Para el 11 de junioANUNCIAN LA PELÍCULA TERESA CON FRANCISCA LEWÍN

2009-05-20T18:38:00.000-07:00

SANTIAGO, mayo.- El jueves 11 de junio se estrenará la película chilena ´Teresa´, una creación de la conocida realizadora Tatiana Gaviola y que está protagonizada por Francisca Lewín.

El filme narra la historia de la escritora chilena Teresa Wilms Montt, una mujer que escandalizó a la sociedad del siglo XX, y que hasta el día de hoy sigue siendo un mito.

Condenada al ostracismo histórico, pocas veces se menciona a Teresa Wilms Montt como una de las grandes heroínas y escritoras del siglo XX. Rupturista y llena de sueños prohibidos, continúa siendo un mito que provoca controversias.

Junto a la gran actuación que realiza Lewin (Teresa) y con Diego Casanueva en el rol de Vicente Huidobro, la cinta biográfica retrata los últimos diez años de esta mujer chilena. Allí vemos una sociedad aristocrática y altamente machista, donde ella brilla por su belleza, inteligencia y rebeldía.

Tatiana Gaviola, productora y realizadora de múltiples documentales y ficciones para cine y televisión, realizó un gran trabajo de investigación para desarrollar esta cinta, que consistió buscar archivos de prensa de la época, la lectura de las obras de Teresa Wilms Montt, su diario y entrevistas a sus descendientes.

El filme, basado en la biografía de Teresa Wilms Montt, se da algunas licencias cinematográficas como el cambio del nombre de Vicente Balmaceda a Mariano, el cual es interpretado por Álvaro Espinoza. A él se suman Juan Pablo Ogalde como Gustavo Balmaceda; Matías Oviedo (Anuarí); Catalina Guerra (Luz Montt); y Edgardo Bruna (Federico Wilms), entre otros.

Fuente: UPI.

Narran la Historia de la Escritora Teresa Wilms Montt

2009-05-04T09:07:00.000-07:00

La Rebelde "Teresa" llega a la pantalla grande...

Condenada al ostracismo histórico, pocas veces se menciona a Teresa Wilms Montt como una de las grandes heroínas y escritoras del siglo XX. Rupturista y llena de sueños prohibidos, continúa siendo un mito controversial. Esta historia llega el 18 de junio a la pantalla grande de la mano de la realizadora Tatiana Gaviola bajo el título de "Teresa".

Interpretada magistralmente por Francisca Lewin (Teresa) y con Diego Casanueva en el rol de Vicente Huidobro, la cinta biográfica retrata los últimos diez años de esta mujer chilena. Allí vemos una sociedad aristocrática y altamente machista, donde Wilms Montt brilla por su belleza, inteligencia y rebeldía. Una mezcla peligrosa en cualquier época.

Hace 100 años ser mujer era complejo. El destino de cualquier fémina aristocrática era casarse, tener hijos, cuidar la casa, bordar y a lo sumo, leer libros que no las hicieran pensar. Pobre de aquella que osara mostrar un signo de inteligencia, o se rebelara contra el marido o el padre, porque inmediatamente era castigada.

Hoy no es tan diferente. Se "debe" cumplir el rol de madre, esposa, hija, amante, dueña de casa y profesional. La elección de tener hijos cuando se quiera o simplemente no tenerlos; optar por no casarse; o tener sexo simplemente por deseo, sigue siendo condenado y castigado socialmente.

Una condena que se refleja muy bien en la vida de la escritora nacional Teresa Wilms Montt. Una heroína de su tiempo al decidir luchar por sus derechos y libertades, sufriendo el rigor de una sociedad que hasta el día de hoy la mantiene en el olvido.

Talentosa y Rupturista
Nacida en Viña del Mar el 8 de septiembre de 1893, fue la segunda hija de los aristócratas Federico Wilms y Luz Montt. Educada por institutrices y profesores particulares como dictaba la sociedad de la época, se suponía que Teresa sería una más de las "señoritas" que se casaría con el hombre adecuado y daría a luz a todos los hijos que Dios le diera. Agregar nieta de presidente, de sus ascendentes

Pero Teresa tenía un espíritu audaz y trasgresor. Su único deseo era escapar de la jaula de oro en que la tenía su familia, por lo que a los 17 años se arranca para contraer matrimonio con Gustavo Balmaceda, de quien estaba profundamente enamorada. Sin embargo, la familia Wilms Montt nunca la perdonó por haberse casado con un hombre que no les gustaba. Incluso, resintieron el nacimiento de las dos hijas de la pareja: Elisa (1911) y Silvia (1913).

A pesar del profundo amor que los unía, las desavenencias entre Balmaceda y Teresa comenzaron a surgir inmediatamente. Él odiaba la personalidad de su mujer, que empezó a frecuentar las tertulias, y se había adscrito a los ideales anarquistas y a la masonería. Llegó a decirle que "aquí en la tierra, la única ley soy yo", volviéndola nuevamente una prisionera de las costumbres sociales y de lo que se esperaba de ella. Ella por su parte, no había alcanzado los sueños de amor que albergaba, ni podía satisfacer libremente sus inquietudes intelectuales.

En esta búsqueda por saldar sus más profundos anhelos, comienza un intenso romance con Vicente Balmaceda, primo de su marido. La infidelidad de Teresa queda al descubierto y su marido convoca a un tribunal familiar que dictaminó el castigo que sufrirá su mujer.

El machismo se hace patente en este instante, pues mientras se celebra a los hombres que tienen varias relaciones, ella es juzgada y condenada, siendo enclaustrada en el Convento de la Preciosa Sangre en 1915. A esto se suma uno de los grandes dolores con los que cargaría Teresa durante su corta existencia: la separación de sus hijas.

La rabia de Teresa contra la sociedad y su familia, la pérdida de sus hijas, la relación con su marido y su amante Vicente; junto con el primer intento de suicidio el 29 de marzo de 1916 fueron hechos que volcó en su diario, el que comenzó a escribir mientras estaba en el convento. El mismo año en que intentó quitarse la vida, Vicente Huidobro, la rescata y la ayuda a escapar rumbo a Buenos Aires.

La historia de Huidobro y Wilms se parecían. Ambos nacieron en 1893, habían nacido al alero de una familia acomodada y ansiaban la libertad, por lo que su escape parecía conveniente para los dos. Buenos Aires, era el destino perfecto ya que Huidobro había sido invitado para dictar una conferencia en el Ateneo Hispano-Americano de esa ciudad.

En Buenos Aires, Teresa publicó su primera obra "Inquietudes sentimentales", que logró gran éxito en la sociedad argentina. Lo mismo sucedió con "Los tres cantos", donde exploró el erotismo y la espiritualidad. Es en esa misma ciudad donde conoció a Horacio Ramos Mejías - apodado por ella como Anuarí - quien se enamoró perdidamente de ella, convirtiéndose en el más trágico de sus romances al suicidarse ante sus ojos.

Luego Teresa viajaría a Nueva York, donde fue acusada de espía alemana, por lo que fue tomada prisionera y deportada a España, donde se convirtió en la musa del gran pintor español Julio Romero de Torres, e iniciaría amistad con Antonio y Manuel Machado, Gómez de la Cerna y Ramón del Valle-Inclán, con quien incluso habría escrito un libro a cuatro manos. En Barcelona publicó "Inquietud de mármol" y "Anuarí". Luego viajaría a Londres y París, aunque continuaría residiendo en Madrid.

En 1920, su suegro inicia una misión diplomática en París, y por intermedio de Vicente Huidobro logra reencontrarse con sus hijas. Pero tras la partida de las dos pequeñas su dolor se haría más profundo y el 24 de diciembre de 1921 decide consumir una gran dosis de Veronal, terminando con su vida.

La Directora
Tatiana Gaviola, productora y realizadora de múltiples documentales y ficciones para cine y televisión, su primer mediometraje ficción fue "Ángeles" (1988), sobre la historia de un grupo de estudiantes universitarios. Con su cinta "Mi último hombre" (1996) fue seleccionada para la Semana de la Crítica de Cannes.

Ahora se atreve con "Teresa".

Para llevar a cabo la película, Tatiana Gaviola realizó un gran trabajo de investigación que consistió buscar archivos de prensa de la época, la lectura de las obras de Teresa Wilms Montt, su diario y entrevistas a sus descendientes.

El filme está basado en la biografía de Teresa Wilms Montt y se da algunas licencias cinematográficas como el cambio del nombre de Vicente Balmaceda a Mariano, el cual es interpretado por Álvaro Espinoza. A él se suman Juan Pablo Ogalde como Gustavo Balmaceda; Matías Oviedo (Anuarí); Catalina Guerra (Luz Montt); y Edgardo Bruna (Federico Wilms), entre otros.

En cuanto a lenguaje fílmico, la película posee una cámara bastante subjetiva, pues pretende ver el mundo desde los ojos de Teresa.

Para dar forma al filme, la realizadora trabajó en el guión con Bernardita Puga. La producción estuvo a cargo de Patricia Navarrete; la dirección de fotografía es de Juan Carlos Bustamante y la de arte es de Hugo Tripodi; la música está a cargo de Juan Cristóbal Meza y el vestuario de Loreto Vuskovic.

La Buena vida, obra teatral Clase y Pablo Domínguez destacan entre nominados a los Premios Altazor

2009-03-18T18:36:00.000-07:00

Anoche se anunciaron los nominados para el premio que reconoce el trabajo de los artistas nacionales. La premiación será el 21 de abril.
18/03/2009 - 16:51

La buena vida, película de Andrés Wood, la obra teatral Clase, de Guillermo Calderón, además de una nominación póstuma al pintor Pablo Domínguez, fueron algunos de las nominaciones más destacadas de los Premios Altazor, donde la comunidad artística reconoce el trabajo de sus pares y que se anunció anoche.

La cinta de Wood, comparte el cartel de mejor dirección junto a Tony Manero y El cielo, la tierra, la lluvia, mientras que además fue nominada como mejor guión y tres de sus actrices, Aline Kuppenheim, Bélgica Castro y Manuela Oyarzún, coparon las nominaciones a mejor actuación en cine. Tony Manero, el otro filme chileno exitoso del 2008, compite como mejor guión y actor, Alfredo Castro.

La ceremionia realizada en el Museo Histórico Nacional celebró los diez años del premio, y fue presentada por Denise Malebrán y Héctor Noguera, los que anunciaron a los 32 nominados en esta edición.

Clase, la exitosa obra sobre la crisis estudiantil que se montó con éxito en el Teatro Mori, compite como mejor dramaturgia y actuaciones, para Francisca Lewin y Roberto Farías. En teatro destaca también la nominación de Tamara Acosta por Las Huachas, y Francisco Melo por El Mercader de Venecia.

Las artes visuales vieron el reconocimiento póstumo a Pablo Domínguez y su exposición Rompe-Cabezas, que se exhibió en la Galería 13, mientras que en escultura se reconoció la exposición Reducirse al máximo de Hugo Marín (Museo de Bellas Artes).

En música, una variada muestra del trabajo de la música local se vio en las nominaciones. La ópera Viento Blanco, sobre la tragedia de Antuco, y compuesta por Sebastián Errázuriz, compite en la categoría Música Docta. Destaca también el ascendente Manuel García en música alternativa y Chico Trujillo en Rock.

En literatura, algunas de las nominaciones fueron para Guillermo Blanco (Una loica en mi ventana), Jorge Marchant (El amante sin rostro) en ficción, mientras que en poesía destacan Teresa Calderón (Elefante) y el nominado este año al Premio Nacional de Literatura Oscar Hahn, con el poemario Pena de vida.

Finalmente , en televisión estuvieron algunos de los premios menos sorpresivos. Las series Cárcel de mujeres y El señor de la Querencia obtuvieron la mayor cantidad de nominaciones. El drama carcelario de TVN opta como mejor dirección en género dramático, y actrices (Paulina García y Paula Zúñiga). El señor de la Querencia está nominada en guión, actriz (Tamara Acosta) y actor (Julio Milostich y Alvaro García). Los 80, el gran éxito de audiencia del año, compite en tanto como mejor género drmático de ficción, guión y actor, por el trabajo de Daniel muñoz.

Los Premios Altazor se entregarán el 21 de abril en el Centro Cultural Teatro Cúpula en una ceremonia que será transmitida por Chilevisión.

Obra "Las Tres Hermanas" vuelve a cartelera del Teatro Mori Bellavista

2009-03-04T16:51:00.000-08:00

Obra "Las Tres Hermanas" vuelve a cartelera del Teatro Mori Bellavista

Martes 3 de Marzo de 2009

Fuente : La Segunda Online

Tras una exitosa temporada durante el Festival Santiago a Mil, la obra dirigida por Víctor Carrasco vuelve con una nueva temporada a Teatro Mori Bellavista desde este jueves 5 de marzo.

Santiago.- Las Tres Hermanas es un clásico del dramaturgo ruso Anton Chejov, que en su nueva versión es protagonizada por las destacadas actrices Mariana Loyola, Francisca Lewin y Manuela Oyarzún.

Además, el resto del elenco está conformado por connotados actores nacionales, Francisco Pérez Bannen, Gloria Munchmeyer, Tomás Vidiella, Diego Casanueva, Andrés Céspedes, Daniela Lhorente, Cristián Carvajal, Juan Pablo Peragallo, Edgardo Bruna, Andrés Reyes y Emilio Edwards.

Las hermanas Prosorov -Olga, Masha e Irina- viven una existencia abúlica en un pueblo de provincia, soñando con volver a Moscú. Sus únicos pasatiempos son el trabajo, cada vez más agotador y rutinario, y las visitas de los militares apostados en la ciudad. El tedio, la infelicidad y la desazón interior las envuelve y comienza a inmovilizarlas.

La llegada de Vershinin cautiva a Masha, casada con un hombre al que no ama. La joven Irina decide comprometerse con un militar retirado por quién no siente nada, con el único propósito de cumplir su sueño y partir, mientras que la solitaria Olga ve cómo su vida se consume sin poder cambiar el curso de su existencia.

La puesta en escena de “Las tres hermanas", última parte de la trilogía compuesta por “Norte” del chileno Alejandro Moreno (Santiago a Mil, selección 2008) y “Variaciones sobre la muerte” de Jon Fosse, indaga en el sentido del realismo hoy. En un espacio vasto y monocromo, los actores y sus siluetas recortadas sobre un horizonte incandescente, emprenden un viaje hacia el interior de sí mismos para preguntarse por el sentido de la crisis y la trascendencia, confrontando su material biográfico con el texto de Chejov.

Calendario:

Duración: 2 horas 15 minutos.
Temporada: desde el 5 de marzo.
Horario: jueves a sábado a las 21 horas, domingo a las 20 horas.
Valores: $7.000 general y $3.500 estudiantes y tercera edad.

Tatiana Gaviola presenta las imágenes de su filme sobre Teresa Wilms Montt, interpretada por Francisca Lewin

2009-03-02T10:38:00.000-08:00

Domingo 1 de marzo de 2009

Por Gabriel Bahamondes / La Nación Domingo
Tatiana Gaviola presenta las imágenes de su filme sobre Teresa Wilms Montt, interpretada por Francisca Lewin

Diabla
Iconoclasta y cuestionada, la incorregible poetisa chilena se convirtió en leyenda. Encerrada en un convento por infiel, adicta a los somníferos, al opio y el alcohol, se arrancó con Vicente Huidobro a Buenos Aires y se quitó la vida en París. A 88 años de su muerte, la cineasta, Tatiana Gaviola, habla de “Teresa”, filme protagonizado por Francisca Lewin, que se estrena el primer semestre de este año y que funciona como un espejo donde mirar la historia del género femenino.

Dos años antes de su muerte, la controvertida Teresa Wilms Montt escribió en Madrid un poema para el diablo. Se llamaba "Belzebuth" y decía: "Las lámparas de mis ojos destellan fulgores verdes encendidos de amor, culpables y queriendo ofrecerse a Dios; siguen ansiosos la sombra de oro envuelta en el torbellino refulgente de fuego eterno. Belzebuth, arcángel del mal, por qué turbar el alma que se torna a Dios, el alma que había olvidado las fantásticas bellezas del pecado original. Belzebuth, mi novio, mi perdición".

En 1921, Teresa se suicidó en París a la edad de 28 años ingiriendo barbitúricos. Sangraba una profunda pena. La habían separado de sus dos hijas, la crítica social la hacia pebre y la muerte de Anuarí, un joven bonaerense con quien sostuvo un intenso pero trágico romance, palpitaba en sus sábanas húmedas.

Ochenta y ocho años han pasado desde que Teresa Wilms Montt se largó de este mundo dejando un legado oscuro, misterioso y aún no develado. "Ya basta de tanto secreto, es hora de contar su historia", dice Tatiana Gaviola.

Conmovida y encantada por la vida de la escritora, la cineasta nacional (que debutó en 1996 con el largometraje "Mi último hombre") decidió llevar a la pantalla grande los últimos diez años de Teresa Wilms Montt en un filme rodado en Iquique y Colchagua (en la Hacienda Calleuque) y protagonizado por Francisca Lewin en el rol central, Diego Casanueva como Vicente Huidobro, Juan Pablo Ogalde como Gustavo Balmaceda y Matías Oviedo como Anuarí. "Teresa fue una mujer en conflicto permanente, porque su pasión por todo la desbordaba. Tomaba mucho Veronal (somnífero) que la calmaba de su ansiedad y le permitía dormir, fumaba opio y le gustaba el alcohol", cuenta la realizadora desde su hogar en la comuna de La Reina, a pasos del cine Hoyts.

SEXO Y MUERTE

Teresa Wilms Montt nació en el seno de una familia tradicional aristócrata de costumbres muy arraigadas. Fue educada por institutrices y profesores particulares que intentaron convertirla en una dama. Pero poco a poco, fue mostrando una aversión por los cánones estipulados y una perfecta atracción hacia lo prohibido, lo incorrecto (según la época), lo cuestionable. Como la poesía, la vida bohemia y la inquietud en todos los ámbitos posibles. Así, a los 17 años se fugó de su hogar para casarse con Gustavo Balmaceda.

"Se casó contra la voluntad de su familia, pero ella quería más. Ansiaba una libertad de esas que nunca puede definir bien, pero que son ganas de algo más. Después de un tiempo se enamora de Vicente Balmaceda, un primo de su marido (N. de la R: en el filme, el primo se llama Mariano y es interpretado por Álvaro Espinoza). La pillan, la someten a un tribunal familiar, le quitan a sus hijas y la encierran en un claustro de la congregación de La Preciosa Sangre en la calle Compañía. En ese lugar escribió sus vivencias, las cosas más fuertes de su vida, como su rollo entre la muerte y el erotismo, lo que era sumamente mal visto en la época", asegura Gaviola.
Dos años antes de su muerte, la controvertida Teresa Wilms Montt escribió en Madrid un poema para el diablo. Se llamaba "Belzebuth" y decía: "Las lámparas de mis ojos destellan fulgores verdes encendidos de amor, culpables y queriendo ofrecerse a Dios; siguen ansiosos la sombra de oro envuelta en el torbellino refulgente de fuego eterno. Belzebuth, arcángel del mal, por qué turbar el alma que se torna a Dios, el alma que había olvidado las fantásticas bellezas del pecado original. Belzebuth, mi novio, mi perdición".

En 1921, Teresa se suicidó en París a la edad de 28 años ingiriendo barbitúricos. Sangraba una profunda pena. La habían separado de sus dos hijas, la crítica social la hacia pebre y la muerte de Anuarí, un joven bonaerense con quien sostuvo un intenso pero trágico romance, palpitaba en sus sábanas húmedas.

Ochenta y ocho años han pasado desde que Teresa Wilms Montt se largó de este mundo dejando un legado oscuro, misterioso y aún no develado. "Ya basta de tanto secreto, es hora de contar su historia", dice Tatiana Gaviola.

Conmovida y encantada por la vida de la escritora, la cineasta nacional (que debutó en 1996 con el largometraje "Mi último hombre") decidió llevar a la pantalla grande los últimos diez años de Teresa Wilms Montt en un filme rodado en Iquique y Colchagua (en la Hacienda Calleuque) y protagonizado por Francisca Lewin en el rol central, Diego Casanueva como Vicente Huidobro, Juan Pablo Ogalde como Gustavo Balmaceda y Matías Oviedo como Anuarí. "Teresa fue una mujer en conflicto permanente, porque su pasión por todo la desbordaba. Tomaba mucho Veronal (somnífero) que la calmaba de su ansiedad y le permitía dormir, fumaba opio y le gustaba el alcohol", cuenta la realizadora desde su hogar en la comuna de La Reina, a pasos del cine Hoyts.
El lugar que cobija a la cineasta Tatiana Gaviola es una preciosa casa de corte campestre con muchos muebles de madera. En una de las paredes cuelga una fotografía enmarcada de Francisca Lewin con Diego Casanueva en su filme, "Teresa". En su habitación, celosamente, guarda imágenes de los personajes originales (Wilms y Huidobro) como dos tesoros, como dos objetos inspiradores. "La Francisca Lewin está francamente increíble como Teresa Wilms. En la película está brillante como una quinceañera y como una mujer llena de dolores. Diego Casanueva hace de Vicente Huidobro porque tiene una cosa aristócrata que me gusta mucho. De inmediato supe que Diego era Huidobro", cuenta.

Desde el patio de su hogar, al costado de una piscina y apoyada en una mesa larga bajo un parrón, Gaviola continúa su recorrido por la vida de Teresa Wilms. "¿En qué estábamos?", pregunta. "Ahhhh, ya recuerdo. Cuando la Teresa escapa del claustro ayudada por Huidobro", prosigue. "Hay testimonios que cuentan de la cercanía entre Huidobro y la Teresa. Por ejemplo, en una biografía de Huidobro escrita por Teiltenboim, se habla de una relación con Vicente. Ambos se fugaron a Buenos Aires dejando la escoba. Él era casado con Manuela Portales, tenía hijas y familia".

Cuando Teresa Wilms Montt muere en 1921 en Francia, Vicente Huidobro la definió como: "La mujer más grande que ha producido la América. Perfecta de cara, perfecta de cuerpo, perfecta de elegancia, perfecta de inteligencia, perfecta de fuerza espiritual, perfecta de gracia". Huidobro sufría porque su padre le exigía trabajar en la Viña Santa Rita en el negocio familiar y veía con horror como le quemaban sus libros. Teresa, por su parte, se acongojaba por su reclusión, la crítica social y la lejanía de sus hijas. Ambos encontraron consuelo mutuo a sus penas. "Creo que Huidobro tenía una admiración muy grande por ella. Tuvieron una relación afectiva y erótica fuerte, pero creo que Teresa quería más. Los dos tenían 22 años y se convirtieron en compañeros astrales".

GAVIOLA: "A VECES NOS MATAN"

Cada vez que se alista para iniciar un nuevo discurso sobre Teresa Wilms, Tatiana inspira hondo y se prepara para largar un par de frases sobre su alter ego. Se toma el pelo, pierde la mirada, se ríe, se pone seria, evoca melancolía, tristeza, alegría, fuerza, inquietud. Infinitas sensaciones que le provocan un personaje al cual admira, se identifica y que le debe mucho. "Esta historia nunca ha sido contada y de ahí mi intención por hacer esta interpretación libre de su vida. Siempre he pensado que porque existió la Teresa no estamos presas, no nos siguen encerrando, pero nos matan a veces, porque el femicidio tiene que ver con no soportar a las mujeres con sus complejidades", dice.

Al igual que Teresa Wilms Montt, Tatiana Gaviola en su momento fue una incomprendida y vio con pavor como su trabajo fue censurado durante la dictadura militar de Augusto Pinochet. Estudió en la Escuela de Artes y Comunicación de la Universidad Católica en una época en que era raro estudiar cine, sobre todo para una mujer. "Han pasado doce años desde mi primera película, pero esta historia la tengo escogida antes de trabajar en cine. La descubrí y me habló siempre, me conmovió. Hay cosas de ella que no pueden pasar sin identificar a las mujeres. Teresa fue una mujer súper castigada, súper reprobada. Yo también fui censurada con mi primer documental sobre la muerte de Eduardo Frei Montalva. Me tocó vivir muchas represiones en torno a mi trabajo, entonces me identifico mucho con ella".

Ambas mujeres incisivas, tienen en común ese desafío ante los esquemas, una estampa femenina fuerte, avidez fecunda, desenfado, amor al género, incomprendidas y queridas por igual.

Una dejó sólo su recuerdo y la otra se nutre de ese legado.

"Hacer una película de la Teresa es de justicia y creo que a las mujeres les gustará mucho, pero a los hombres también porque podrán conocerlas", dice Tatiana.

"Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había. Sufrí y es el único bagaje que admite la barca que lleva al olvido", escribió Wilms Montt a la hora de los adioses.

SEXO Y MUERTE

Teresa Wilms Montt nació en el seno de una familia tradicional aristócrata de costumbres muy arraigadas. Fue educada por institutrices y profesores particulares que intentaron convertirla en una dama. Pero poco a poco, fue mostrando una aversión por los cánones estipulados y una perfecta atracción hacia lo prohibido, lo incorrecto (según la época), lo cuestionable. Como la poesía, la vida bohemia y la inquietud en todos los ámbitos posibles. Así, a los 17 años se fugó de su hogar para casarse con Gustavo Balmaceda.

"Se casó contra la voluntad de su familia, pero ella quería más. Ansiaba una libertad de esas que nunca puede definir bien, pero que son ganas de algo más. Después de un tiempo se enamora de Vicente Balmaceda, un primo de su marido (N. de la R: en el filme, el primo se llama Mariano y es interpretado por Álvaro Espinoza). La pillan, la someten a un tribunal familiar, le quitan a sus hijas y la encierran en un claustro de la congregación de La Preciosa Sangre en la calle Compañía. En ese lugar escribió sus vivencias, las cosas más fuertes de su vida, como su rollo entre la muerte y el erotismo, lo que era sumamente mal visto en la época", asegura Gaviola.

Clase y Diciembre, las obras del 2008, se alargan hasta el 31 de enero

2009-01-26T16:55:00.000-08:00

Calderón monstró en el Festival de Teatro Santiago a Mil, Clase y Diciembre, extienden sus temporadas en Teatro Mori Bellavista hasta el 31 de enero. Además, en abril ambas piezas volverán a cartelera con una nueva temporada.

El exitoso dramaturgo sorprendió una vez más con su nuevo estreno Diciembre, de la compañía Teatro en el Blanco, la misma de la exitosa Neva. Esta obra se estrenó en el marco de Stgo a Mil 2009 el 15 de enero en Teatro Mori Bellavista y una vez más ha cautivado a la crítica y el público. Diciembre está compartiendo sala con el estreno 2008 de Calderón, Clase, de la compañía La Reina de Conchalí, protagonizada por Roberto Farías y Francisca Lewin.

Debido al gran éxito que han tenido durante estas presentaciones, ambas obras alargaron su temporada hasta el 31 de enero y retomarán funciones en el mes de abril, también en el Teatro Mori Bellavista.

Clase
Hasta 31 de enero
Horario: 21 horas
Valores: $5.000 general y $.3000 estudiantes y tercera edad

Diciembre
hasta el 31 de enero
Horario: 22.30 horas
Valores: $5.000 general y $.3000 estudiantes y tercera edad.

Actriz Francisca Lewin está sin proyectos en TVN

2009-01-05T12:08:00.000-08:00

"Estoy en no sé", es la manera con que la protagonista de teleseries de TVN define su situación en el canal público.

La actriz de 28 años que no está incluida ni en la telenovela vespertina del primer semestre de la red televisiva ni tampoco en la producción dramática nocturna, explica sobre su futuro laboral en la señal estatal que "estoy en conversaciones y yo creo que marzo próximo se va a definir con más claridad".

Lewin lleva cinco años en TVN, desde que protagonizó la serie juvenil 16, en el año 2003. Más tarde estuvo en 17. Ganó un premio como actriz de reparto por la teleserie Los Capo, en 2005.

Ese mismo año actuó en Se arrienda, la primera película del escritor Alberto Fuguet. Y siguió en telenovelas. En 2006 interpretó a una ambiciosa joven en Cómplices. En 2007 estuvo en Corazón de María (en foto, con el look de esa historia) y el año pasado integró el elenco de Viuda alegre.

Lo que sí tiene claro la joven es su presencia por partida doble en el Festival Santiago a Mil. Actúa los primeros 15 días del encuentro en la versión del clásico

Las tres hermanas, dirigida por Víctor Carrasco (guionista de la teleserie El señor de la querencia), donde interpreta a Irina, la menor de las hermanas. Y para la segunda quincena se presentará con la obra Clase, junto a Roberto Farías, una reflexión sobre el Chile de hoy.

"Ya se me estaba pasando la edad, era el momento para participar en este clásico", dice la actriz sobre su actuación en Las tres hermanas, Anton Chéjov. En ella comparte escenario con Manuela Oyarzún, Mariana Loyola, Gloria Münchmayer y Francisco Pérez-Bannen, entre otros.

Con "Las tres hermanas", Víctor Carrasco cierra su trilogía en Santiago a Mil

2009-01-04T17:30:00.000-08:00

Tras "Norte" y "Variaciones sobre la muerte", el destacado director cierra un año de trabajo con la obra que protagonizan Manuela Oyarzún, Francisca Lewin y Mariana Loyola. Su estreno es esta noche.
Sábado 3 de Enero de 2009
16:27
Sebastián Cerda, El Mercurio Online

SANTIAGO.- Uno de los motores de Santiago a Mil es la reunión de lo mejor del año teatral que pasó. Obras de compañías consagradas o emergentes que tuvieron un paso exitoso por salas, ganándose el derecho de estar en el Festival.

Pero hay otros que no pasaron por eso para estar en el certamen. Obras que no tuvieron que demostrar su valía en el año porque, simplemente, gozan de una confianza ciega de los organizadores de la muestra. Es el apartado "Invitados especiales", en el que algunos directores tendrán el privilegio de estrenar sus nuevos montajes.

Entre ellos está Víctor Carrasco, quien hoy ofrecerá la primera función de "Las tres hermanas" (21:00 horas, Centro Mori Bellavista), la obra con que cierra una trilogía que comenzó con "Norte" (también en el certamen, dentro de lo mejor de 2008) y continuó con "Variaciones sobre la muerte", en septiembre.

"Recibo la invitación lleno de orgullo y entendiendo que hay un trabajo que los curadores de Santiago a Mil reconocen en mí y en el colectivo. En ese sentido, es también una retribución al trabajo, al esfuerzo artístico que he hecho durante bastantes años", dice el cerebro de teleseries como "El señor de la Querencia" e "Hijos del Monte".

Con la pieza de Anton Chéjov, Carrasco pondrá punto final a un desafío que implicó un año entero de producción teatral, en el que se embarcó tras percibir los puntos en común de las distintas obras.

"Hay una idea que cruza la trilogía, que tiene que ver con la búsqueda de un lugar añorado, ideal. En el caso de 'Las tres hermanas' ese lugar es Moscú, pero va más allá. Es el lugar donde ellas, simbólicamente, encontrarían la felicidad. Y Chéjov me parece un autor muy interesante por la complejidad de llevarlo a escena. Son obras que retratan a personas muy reconocibles, que permiten una identificación muy directa. Los personajes, aunque de época, plantean problemáticas totalmente aplicables a la vida de hoy", explica.

-Además del desafío artístico que significó y del tema en común que cruza a las obras de la trilogía, ¿crees que es recomendable para el público haber visto las tres en forma sucesiva?
-Hay algo que las cruza, no sólo las temáticas y la estética. Hay algo también en el trabajo actoral, en un sello que tiene que ver con mi trabajo y con respetar las individualidades de los actores. Yo también estoy, de algún modo, reafirmando la visión que tengo del teatro, y el colectivo que me acompaña contribuye a eso. Me parece interesante seguir la obra de un director y de un grupo de actores, la progresión, ver qué ha pasado con los contenidos, con la estética.

-Se ha dicho de "Las tres hermanas" que es una obra que carece de grandes sucesos, para centrarse en el reflejo de la personalidad humana. ¿Compartes esa descripción?
-Totalmente. Lo que pasa es que los grandes sucesos de la obra son las vicisitudes internas y la reflexión que estos personajes, especialmente las tres hermanas, realizan sobre su existencia. No es una obra de "conversación", sino una sobre la movilidad interior, que hace que los personajes estén resistiéndose a la agonía de dejar que la vida siga su curso y torcerle la mano al destino. En ese sentido, está llena de pequeños acontecimientos cotidianos que son los que a uno lo movilizan diariamente para generar cambios, pero también están las trabas para producir esos cambios, y que son las que hay que tratar de vencer. Y allí está también el boicot que uno mismo hace, para que los cambios no se realicen. Hay un doble discurso, en ese sentido.

-Y qué implicó en tu trabajo como director el tener que exaltar personalidades, más allá de la historia narrada...
-Yo creo que tiene que ver con la línea de trabajo que me interesa realizar, y que es lograr que los actores identifiquen primero qué elementos del texto les son propios, que dialoguen con él, y trabajar a partir de allí, de la biografía. Es también plantearse si es que existe "la verdad" en el teatro. Yo creo que existe una manera más personal de aproximarse a los textos, con elementos propios que los actores pueden poner al servicio de la obra para generar un diálogo. Eso es lo que me interesa. No construir tipos, sino acercar el texto a mi interioridad, para que de esa cruza aparezca algo interesante, reconocible, que permita que la gente pueda identificarse, más allá de la concepción estética.

Las tres hermanas

Dirección: Víctor Carrasco
Elenco: Manuela Oyarzún, Francisca Lewin, Mariana Loyola, Gloria Münchmayer, Daniela Lhorente, Andrés Céspedes, Edgardo Bruna, Francisco Pérez-Bannen, Diego Casanueva, Cristián Carvajal, Tomás Vidiella, Juan Pablo Peragallo, Andrés Reyes, Emilio Edwards y Camila Garrido.
Duración: 150 minutos.
Lugar: Centro Mori Bellavista (Constitución 183, Barrio Bellavista)
Funciones: Del 3 al 14 de enero, a las 21:00 hrs.
Precios: $5.000 general, $3.000 estudiantes y tercera edad.

Las Tres Hermanas de Chéjov Dan El Vamos A Stogo A Mil

2009-01-01T15:17:00.000-08:00

A partir del 3 de enero y hasta el 25 del mismo mes se llevará a cabo la versión 2009 del Festival Santiago a Mil, fiesta que cada año reúne una selección de las artes escénicas (teatro, danza y ópera) que compusieron la cartelera nacional, además de un nutrido número de títulos de montajes extranjeros, conformando un listado de más de cincuenta títulos.

Uno de los montajes teatrales encargados de abrir la fiesta el día 3 de enero es la obra Las tres hermanas, dirigida por Víctor Carrasco (quien ha dirigido Las bellas atroces, Hedda Gabler y Norte entre muchas otras) tratando de respetar fielmente el trabajo realizado casi cien años antes por Anton Chéjov en su texto dramático del mismo nombre. Acerca de este interés por la dramaturgia de principios del siglo XX, Carrasco señala: “para nosotros es una necesidad estar permanentemente visitando esos textos y trabajándolos, porque son muy complejos, son difíciles y ese es el desafío”.

Las tres hermanas está protagoniza por Olga, Masha e Irina, las hermanas Prosórov (interpretadas por Mariana Loyola, Manuela Oyarzún y Francisca Lewin), quienes habitan un pueblo en la provincia y anhelan regresar a Moscú, ciudad en que vivieron en el pasado. Las tres mujeres son testigos de cómo las esperanzas de volver a la capital de Rusia se van desvaneciendo. La acción dramática compuesta por Chéjov (y hoy interpretada por la compañía RKO Fábrica de sueños) se lleva a cabo como si nada realmente estuviera sucediendo. Sin embargo, en ese lento devenir se oculta (o se hace visible) un mapeo de psicologías tristes de hombres y mujeres decepcionados.

Carrasco manifiesta ser de aquellos directores que busca que la puesta en escena mantenga un lazo tributario con el texto dramático. Es por eso que al ser consultado acerca de la necesidad de recontextualizar una historia escrita en 1901 en la Rusia prerrevolucionaria, advierte: “[el texto] requiere una relectura, pero esa relectura es a partir del texto íntegro, a partir de un texto que se respeta, a partir de un texto que funciona y que opera por sí solo”. Pero nos preguntamos cómo el trabajo de Anton Chéjov en el albor del siglo XX, dialogaría con el nacimiento del siglo XXI en un hemisferio distinto y en un mundo que ya es diferente. Según Carrasco, esa recontextualización encontraría un mejor puente en un hecho importante de Chile que él desea destacar: “[este montaje] coincide con una etapa de crisis, en donde algunos comportamientos se exacerban, donde el pesimismo empieza a ser algo de todos los días, donde hay desconfianza hacia el futuro. Estos son rasgos, también, de esa época prerrevolucionaria, donde un sistema estaba empezando a fallar, y ellos sentían que había un anuncio de que algo iba a tener que cambiar y yo creo que eso lo estamos viviendo en este momento”. Una artillería digna de recorrer Chile, pero que “de momento” se queda un una sala de teatro en Bellavista.

Las tres hermanas
Dirección: Víctor Carrasco
Dramaturgia: Antón Chéjov
Elenco: Manuela Oyarzún, Francisca Lewin, Mariana Loyola, Gloria Munchmayer, Daniela Lhorente, Andrés Céspedes, Edgardo Bruna, Francisco Pérez-Bannen, Diego Casanueva, Pablo Macaya, Tomás Vidiella, Juan Pablo Peragallo, Andrés Reyes, Emilio Edwards, Camila Garrido.
Compañía: RKO Fábrica de Sueños
Duración: 2 horas 30 mns.
Fecha: Del 3 al 14 de Enero
Lugar: Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Barrio Bellavista)
Horario: 21:00 hrs.
Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad.

Víctor Carrasco se apropia de Chéjov y presenta uno de los imperdibles de Santiago a Mil

2009-01-01T15:13:00.000-08:00

Antón Chéjov escribió “Las tres hermanas” en 1901. Más de cien años después la tomó Víctor Carrasco y decidió montarla en serio, completa, con todos los personajes y escenas. Según uno de sus actores, esta es una obra que le pellizcó “un poco el alma y el corazón y los huevos”. Una obra que junto a Paraíso, de Mauricio Celedón, abrirá el Festival Internacional Santiago a Mil 2009. Un verdadero lujo.

Carrasco se lo toma en serio. El director nacional quiso explorar el dolor, la derrota, la comedia y las contradicciones y complejidades de Antón Chéjov en su obra “Las tres hermanas”. Y el responsable de Hedda Gabler y Roberto Zucco, entre otras piezas, decidió que tomaría el texto original. Un ruso duro. Y lo tradujo especialmente para dirigir la pieza. Víctor Carrasco agarró con fuerza el desafío de montar –realmente- una obra del gran maestro que es Chéjov. El desafío de dejarlo respirar y dejarlo gritar sordamente por los fríos rincones de la Rusia de 1900. Carrasco decidió montar la obra completa, sin obviar párrafos ni borrar personajes. Sin mutilar la obra.

“Me parece que las traducciones no pueden tomarse y adaptarse, porque se cometen muchos errores; en ese sentido, creo que ser fiel al texto original es lo más importante”, explica el director.

La historia habla de tres hermanas que viven en una provincia de Rusia y quieren volver a Moscú. La obra habla del anhelo. Claro, el destino es fatal y la derrota se huele desde lejos. Pero los personajes engañan y hacen sufrir, y también reír. Luego, sin saber muy bien cómo, el espectador se da cuenta que el dolor le abrazó los huesos con unos dedos gruesos e inquietantemente helados.

Para lograr ese efecto y, antes que todo, que los protagonistas sean capaces de que la historia los posea por dos horas y media, Carrasco planteó un trabajo basado en las biografías de los actores. Algo así como una relectura implícita de los personajes por parte de los actores, para luego producir un efecto similar en aquel sujeto que pagó una entrada para estar sentado en el salón de la familia Prosórov.

“Lo que tratamos de hacer es acercar el texto a nosotros, no tratar de entender el texto como algo que hay que reconstruir, sino como algo que, supuestamente, manejamos internamente. Es como una relectura, una reinterpretación, pero desde un punto de vista personal”, dice Carrasco.

Así también lo entiende Francisco Pérez-Bannen, quien personifica al coronel Vershinin. “Lo que hace uno como actor es hacer resonar ese texto con la mayor verdad posible, entendiendo que uno se está pellizcando un poco el alma y el corazón y los huevos”, grafica el actor.

Y lo que más entiende Pérez-Bannen es la dimensión que logra esta pieza. Y porqué lo hace. El actor destaca la importancia que tiene el representar la obra completa, es decir, con todos sus personajes. Y con todos en escena. Se arma una especie de orgía visual y emocional, se consigue una energía que imbuye a los actores y al público en el salón de ese frío pueblo ruso.

“Son obras que no están para ser leídas, a pesar de su belleza, están para ser montadas y la obra brilla de una manera que sólo lo hace si está puesta en escena”, puntualiza el actor.

Con el avance de la obra y la profunda tristeza y desolación de los rostros en escena, es fácil olvidarse de que afuera del teatro el pavimento respira el calor del día. Y también es fácil darse cuenta de la perpetuidad de las emociones humanas. Y de porqué Chéjov es un maestro. “Es una oportunidad imperdible de ver esta obra montada así, con el texto íntegro y con todo el elenco de personajes”, finaliza el coronel Vershinin.

COORDENADAS
Título: Las tres hermanas (Drama en cuatro actos, versión completa)Dirección: Víctor Carrasco
Dramaturgia: Antón Chéjov
Elenco: Manuela Oyarzún, Francisca Lewin, Mariana Loyola, Gloria Munchmayer, Daniela Lhorente, Andrés Céspedes, Edgardo Bruna, Francisco Pérez-Bannen, Diego Casanueva, Cristián Carvajal, Tomás Vidiella, Juan Pablo Peragallo, Andrés Reyes, Emilio Edwards, Camila Garrido
Compañía: RKO Fábrica de Sueños
Duración: 2 horas y 30 minutosFecha: Del 3 al 14 de Enero
Lugar: Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Barrio Bellavista)
Horario: 21:00 horas
Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad.

Este Sabado 3 de enero se estrena "Las Tres Hermanas".

2008-12-25T20:27:00.000-08:00

Las tres hermanas”
Obra: “Las tres hermanas” (Drama en cuatro actos, versión completa)
Dirección: Víctor Carrasco
Dramaturgia: Antón Chéjov
Elenco: Manuela Oyarzún, Francisca Lewin, Mariana Loyola, Gloria Munchmayer, Daniela Lhorente, Andrés Céspedes, Edgardo Bruna, Francisco Pérez-Bannen, Diego Casanueva, Cristián Carvajal, Tomás Vidiella, Juan Pablo Peragallo, Andrés Reyes, Emilio Edwards, Camila Garrido
Compañía: RKO Fábrica de Sueños
Duración: 2 horas 30 mns.
Fecha: Del 3 al 14 de Enero
Lugar: Teatro Mori Bellavista (Constitución 183, Barrio Bellavista)
Horario: 21:00 hrs.
Precios: $5000 General. $3000 Estudiantes y Tercera Edad
Elenco: Manuela Oyarzún, Francisca Lewin, Mariana Loyola, Gloria Munchmayer, Daniela Lhorente, Andrés Céspedes, Edgardo Bruna, Francisco Pérez-Bannen, Diego Casanueva, Pablo Macaya, Tomás Vidiella, Juan Pablo Peragallo, Andrés Reyes, Emilio Edwards, Camila Garrido

LA OBRA. Las Las hermanas Prosórov – Olga, Masha e Irina- viven en una provincia Rusa añorando volver a Moscú. Han puesto sus esperanzas de retorno en su hermano Andrei que vive junto a ellas. A medida que pasa el tiempo las esperanzas se desvanecen ya que Andrei se dedica compulsivamente a las apuestas y se casa con Natasha, mujer arribista que inmediatamente se hace cargo de la casa. Chebutykin, viejo médico que vive hace muchos años junto a los Prosórov, se ha entregado al alcohol para ahogar una existencia sin sentido. Vershinin, proveniente de Moscú, es el nuevo teniente coronel del grupo de militares del pueblo y quien cautiva a Masha, casada con Kulygin, hombre al que no ama. La joven Irina decide comprometerse con el barón Tuzenbach por quien no siente nada, pero con este compromiso revive en ella la esperanza de volver a Moscú; y la solitaria Olga ve cómo su vida se consume sin poder cambiar el curso de sus existencias.

“Las tres hermanas” muestra maravillosamente personalidades, relaciones y sus motivaciones. Explora la distancia entre la esperanza y la plenitud en las vidas de los Prozórov y de quienes los rodean.

Los personajes, complejos y contradictorios, se desenvuelven en medio de una trama sin grandes sucesos pero con un gran reflejo de la personalidad humana.

La puesta en escena de “Las tres hermanas” es la culminación de una trilogía compuesta por “Norte” del dramaturgo chileno Alejandro “Chato” Moreno (Santiago a Mil-selección 2008 y obra elegida por el Círculo de Críticos como el Mejor Montaje Teatral 2008) y “Variaciones sobre la muerte” del noruego Jon Fosse, que Víctor Carrasco y su compañía RKO Fábrica de Sueños se propusieron realizar durante el año 2008. Estas obras hablan de un lugar añorado: el norte, la muerte y Moscú y los tres montajes proponen una estética en que la palabra, la emoción y la forma subrayan ese concepto.

EL DIRECTOR. Víctor Carrasco a trabajado en teatro por más de 14 años con su compañía RKO Fábrica de Sueños, poniendo en escena obras del francés Bernard- Marie Koltés: como “De noche justo antes de los bosques” (1994), “En la soledad de los campos de algodón” (1997), “Tabataba” (1998), “La herencia” (2000) y “Roberto Zucco” (2006)“.

También ha montado, entre otras, “Los amantes de páramo” protagonizada por Tito Bustamente y Paulina Urrutia (1995); “Las bellas atroces” de la novela “la casa de las bellas durmientes” de Yasunari Kawabata, potagonizada por Tito Bustamante y Claudia Burr (1996); “Alguien va a venir” de Jon Fosse, protagonizada por Amparo Noguera, Marcelo Alonso y Oscar Hernández (2001); “El Hijo” de Jon Fosse, protagonizada por Claudia Di Girólamo, Ricardo Fernández, Eduardo Barril y Oscar Hernández (2003); puesta en escena de “Ma vie de chandelle” de Fabrice Melquiot, en el marco de la Muestra de Dramaturgia Europea Contemporánea (2003); “Hedda Gabler” de Henryk Ibsen protagonizada por Claudia Di Girólamo, delfina Guzmán, catalina Guerra, Willy Semler, Mauricio Pesutic y Cristina Aburto (2007); y, recientemente, “Norte” de Alejandro Chato Moreno protagonizada por Diego Casanueva, Cristián carvajal, Andrés Céspedes, Juan Pablo Ogalde y ramón Llao (2008) y “Variaciones sobre la muerte” de Jon Fosse protagonizada por Tomás Vidiella, Roxana Campos, Begoña Basauri, Antonio Campos, Bárbara Ruiz-Tagle y Pablo Cerda (2008)

Víctor Carrasco es además el guionista de las más exitosas teleseries de televisión de nuestro país. Ha escrito los guiones de “La Fiera”, “Pampa Ilusión”, “El circo de las Montini”, “Puertas adentro”, “Cómplices” y “El señor de la Querencia”, entre otras.

Las tres joyas locales que trae Stgo. a Mil

2008-11-30T17:00:00.000-08:00

"Las tres hermanas", de Antón Chéjov, será llevada a escena por el director Víctor Carrasco con una traducción hecha especialmente para este montaje. "Es una pieza que me intriga, porque todos los personajes revisan su existencia y plantea dudas que son muy importantes para esta época", explica él. La obra, que se presentará en el Mori Bellavista, estará financiada por el propio Carrasco y tiene un elenco de 14 actores que comenzaron los ensayos esta semana. Está protagonizada por Francisca Lewin, Mariana Loyola y Manuela Oyarzún.

"Clase" fue presentada en regiones gascias a festival universitario.

2008-11-26T10:47:00.000-08:00

Universidad San Sebastián

Cerca de 500 estudiantes secundarios tuvieron la oportunidad de presenciar el estreno en la ciudad de "Clase", considerada como una de las mejores obras de teatro del año, dando así inicio al proceso de Admisión 2009 de la Sede Valdivia. Para este año, la USS ofrecerá nuevas y mejores becas que podrán financiar hasta el 100% del arancel por todos los años que dure la carrera. El 1 de diciembre comienzan las matrículas.
Con un montaje que reflexiona y profundiza respecto de la educación en Chile y cómo se visualiza desde la perspectiva del estudiante y el profesor, la Universidad San Sebastián Sede Valdivia inició su Proceso de Admisión 2009 con una función privada a la que asistieron cerca de 500 estudiantes y profesores de los diversos establecimientos educacionales de la ciudad.

La actividad, desarrollada en el Instituto Comercial, contó con la presencia en Valdivia de la destacada actriz de teatro y televisión Francisca Lewin y de Roberto Farías, de vasta trayectoria sobre las tablas. Pablo Hoffmann, vicerrector de Sede, explicó que la actividad tenía como objetivo “por un lado, generar una reflexión entre los alumnos y sus docentes respecto de la situación y la calidad de la educación en Chile, porque estábamos seguros que esta obra sería tema de conversación en el aula o en la mesa con los padres. Por otro lado, nos permitía iniciar nuestro proceso de admisión con una actividad masiva para los estudiantes, entretenida y nunca antes vista en la ciudad”.

35 Obras Nacionales Trae Santiago a Mil 2009

2008-10-17T18:26:00.000-07:00

Lo mejor de la temporada teatral llegará a las tablas en enero próximo...

Como cada enero, Santiago será una fiesta de teatro. Esta vez, 35 montajes fueron seleccionados entre la nutrida cartelera nacional 2008, para formar parte de la XVI Edición del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil, evento que se hace posible gracias al apoyo de Minera Escondida, operada por BHP Billiton, y el Gobierno de Chile.

A la grandiosa Sasha Waltz, reconocida mundialmente como la embajadora de la danza contemporánea alemana, y a los catalanes de La Fura dels Baus, llegará lo mejor del año en materia nacional, escogido por un jurado especializado compuesto por los actores y teóricos Soledad Lagos, Alejandro Trejo, Catalina Saavedra, Néstor Cantillana, Luis Barrales, Roxana Naranjo, Martín Erazo, Horacio Videla, Héctor Calderón, Claudia Vicuña, Mabel Diana y Carla Lobos.

La cita nacional tendrá lugar entre el 3 y el 25 de enero de 2009, y acompañará a los 18 montajes extranjeros que aterrizarán en la capital.

En la categoría selección 2008, las obras elegidas fueron: “Cristo”, de Manuela Infante, estupenda entrega de Cristián Carvajal, Héctor Morales, María José Parga, Juan Pablo Peragallo y Angélica Vial; “Cómo aprendí a manejar”, de la Compañía Detuch, dirigida por Marco Espinoza, ganadora de los premios a Mejor Dirección de Arte, Mejor Actor y Mejor Montaje en el Primer Festival de Dramaturgia Norteamericana Contemporánea; “Violación”, de Aldo Droguett, montaje de la Compañía Teatro La Casa, basado en “La violación de Lucrecia”, de William Shakespeare; “Filóctetes”, del reconocido autor alemán Heiner Müller, dirigida por Heidrun Breier; “Norte”, de Víctor Carrasco, con Diego Casanueva, Cristián Carvajal, Juan Pablo Ogalde, Andrés Céspedes y Ramón Llao; “Clase”, de la Agrupación La Reina de Conchalí, dirigida por Guillermo Calderón, reconocido ampliamente por su anterior trabajo, “Neva”; “Las Huachas”, dirigida por Alexis Moreno e interpretada por Tamara Acosta, Alexandra Von Hummel, Rodrigo Soto y José Palma; “¿Y quién no sabe cómo es un dragón?”, adaptación de Bret Fetzer, del libro de Jay Williams, bajo la dirección de Horacio Videla.

En la categoría emergentes, los seleccionados fueron: “La chancha”, de la Compañía Central de Inteligencia Teatral, dirigida por el dramaturgo Luis Barrales, destacado por su especial tratamiento a temas de la actualidad como la vida juvenil, las tribus urbanas, las modas emergentes; “Mi mundo patria”, dirigida por Andrea Giadach, de la Compañía Territorio Particular, que pretende generar una reflexión sobre la experiencia de la pérdida de la patria en la infancia y la reconstrucción de la identidad; “Simulacro”, ópera prima de la Compañía La Re-Sentida, dirigida por Marco Layera, retrato vital, fresco y sincero de Chile como “el lugar de unos pocos”, que busca desde la reflexión, la ironía y el humor lo que pensarnos como país; “El Pelícano”, de Muriel Miranda, de la Compañía Maleza, un cuento en teatro animación en la que actores y muñecos interactúan en una nueva propuesta teatral; “Partido”, dirigida por Cristián Plana, pieza teatral realista que pretende retratar un conflicto social arquetípico; “Temporal”, de la Compañía Teatro Niño Proletario, dirigida por Luis Guenel, versión libre de “El Zoológico de Cristal”, texto perteneciente al dramaturgo norteamericano Tenesse Williams; “Un momento argentino”, de la Compañía Teatro Güero, pieza escrita por el reconocido dramaturgo y director argentino Rafael Spregelburd; “Jaula Obesa”, cuarto montaje de la Compañía Geografía Teatral, dirigida por Tomás Espinoza; y “Niñas araña”, escrita por Luis Barrales, bajo la dirección de la actriz y pedagoga teatral, Daniela Aguayo, que retrata la historia de tres quinceañeras marginales, ambiciosas y físicamente atractivas, que han deseado desde siempre lo que les ofrecen las pantallas de televisión y las vitrinas de las tiendas.

De la Muestra de Dramaturgia Nacional, el montaje escogido por el jurado fue “Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto”, de Juan Claudio Burgos, bajo la dirección de Raúl Osorio, que cuenta la historia de un viaje de la conciencia a través de la memoria y el recuerdo.

En la categoría danza, los elegidos fueron: “Beige”, de Alejandro Cáceres, puesta en escena que integra los lenguajes del movimiento, la música y la imagen; “Guerra”, de la Compañía Colectivo de Arte La Vitrina, dirigido por Nelson Avilés, que presenta imágenes frágiles y vulnerables que intentan estimular en el público la solidaridad para provocarlo a resistir el imperio del mercado; y “Pies pa´volar”, dirigido por Andrés Cárdenas, proyecto que nace a partir de un proceso de investigación de la compañía de Danza Argentina "Nandayure", sobre la vida y obra de Frida Kahlo.

Pero esto no es todo. Además habrá teatro de calle y nuevo circo. Los seleccionados por el jurado fueron: “Entremillones”, de la Compañía Balance, dirigido por Pablo Garrido, espectáculo contemporáneo para todo público que toma la esencia de la estructura tradicional del circo, es decir, distintos números asociados a técnicas específicas; “Sub Zirco, destinos bajo tierra”, dirigido por Álvaro Morales, de la Compañía Circo del Mundo, espectáculo que recrea el universo de los mineros de chile a principios del siglo XX; “Los caminos de Don Floridor” y “Frickchou”, ambos de la Compañía La Patogallina, dirigida por Martín Erazo, gran trayectoria artística en el género del teatro de calle; “Efecto Impro. Historias en movimiento”, del Colectivo Mamut, una nueva propuesta interesante y sorprendente, donde la función se inventa sobre la marcha, frente al espectador; y “Rueda, un viaje entre cuerdas”, de la Compañía En Viaje, Artistas de Circo, resultado de seis meses de investigación y creación realizada por dos integrantes de “En Viaje, artistas de Circo”, con la tutoría de Sky De sela y la asistencia de improvisaciones de Ueli Hirzel (Francia), en 2006.

A lo mejor del año, se sumará la categoría invitados especiales, compuesta por: “Apoteósis final: BBB-UP”, de Paulina García, con Coca Guazzini, Catalina Guerra, Patricia López, Rodolfo Pulgar, Felipe Ríos, Katy Cabezas, Eduardo Herrera, Valentina Muhr, Gonzalo Muñoz Lerner y Kiki Rojo, que aborda un momento histórico político entre 1972 y 1975 en Chile; “Chile Bi-200”, de Ramón Griffero, montaje que narra la construcción de nuestra memoria social e identidad nacional a partir de cómo el teatro de su época la representó; “El país de jauja”, de Horacio Videla, un carnaval itinerante compuesto por aproximadamente sesenta actores, que irrumpirá en nuestras calles invitando al espectador a deambular por un mundo onírico, fantástico, sensorial y surrealista; la ópera chilena “Viento Blanco”, del compositor Sebastián Errázuriz, inspirada en la tragedia de Antuco; “Las tres hermanas”, de Anton Chejov, dirigida por Víctor Carrasco, y protagonizada por Mariana Loyola, Manuela Oyarzún, Francisca Lewin, Andrés Céspedes, Daniela Lhorente, Cristián Carvajal, Francisco Pérez- Bannen, Diego Casanueva, Juan Pablo Peragallo, Edgardo Bruna, Emilio Edwards, Andrés Reyes y Gloria Munchmeyer; y “Paraíso”, de Mauricio Celedón, montaje que se centra en el hombre como ser social: frente al consumo, al suicidio, a la religión, a la memoria, a sus esperanzas, a sus emociones, a la muerte.

Por último, la programación nacional incluirá dos coproducciones. Se trata de “Violeta: al centro de la injusticia”, de la Compañía Teatro La Provincia, un espectáculo inspirado en la diversidad artística de la cantautora chilena, bajo la dirección de Rodrigo Pérez; y “Diciembre”, de la Compañía Teatro en el Blanco, de Guillermo Calderón, una obra de ficción política que explora la realidad de la guerra y su poder transformador de la conciencia colectiva y la realidad doméstica de Chile.

"Una vez más nos sorprende el prolífico trabajo de la nueva generación del teatro chileno, que este año vuelve a instalar en la escena los temas que preocupan a nuestra sociedad”, señala Carmen Romero, Directora General del Festival Internacional Santiago a Mil. “Este festival ya está instalado en el corazón de la gente, y esta edición tendrá mas calle que nunca”, concluye.

Claves para el análisis de "Clase", de Guillermo Calderòn

2008-08-27T13:32:00.000-07:00

Sobre la obra:
La obra “Clase” ha sido escrita y dirigida por Guillermo Calderón y comenzó temporada el fin de semana en la sala Mori Bellavista, tras cumplir un período de rodaje.
El texto encara el Chile de las protestas estudiantiles para cuestionar el sistema de educación, las relaciones de poder profesor-alumno y la perpetuación de la discriminación social.
En escena se muestra a un profesor abatido y despiadado (R. Farías) que luciendo una herida ensangrentada en el rostro se sincera con una alumna aparentemente impoluta, empeñada en disertar sobre el Buda y la iluminación (F. Lewin), mientras el resto del alumnado protesta en las calles.
La situación da curso a una confrontación generacional de tintes ideológicos en torno al sentido de futuro, la desesperanza y la precaria posibilidad de un cambio social.
Junto al humor sombrío e irreverente frente a todo precepto políticamente correcto (en especial, en torno a la conducta ejemplar e inmaculada que se espera de un profesor), la puesta se apoya en la dinámica actoral del elenco.
El montaje enriquece sus niveles de lectura gracias al diseño de Loreto Martínez, que reserva para el cierre una imagen alegórica que se ofrece al espectador como una instalación conceptual sobre el movimiento estudiantil, mientras se escuchan mantras.

Sobre el autor:
Guillermo Calderón (1971) es actor, director y dramaturgo. Ganador de premio del Círculo de Críticos en 2006, Altazor 2007 y recientemente del premio José Nuez Martín 2008.
Estudió actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile y completó un post-grado en el Actor's Studio de Nueva York, además de estudios de cine en la City University of New York y formación superior en la Escuela de Teatro Físico Dell´Arte en California. Ha dirigido “La caída de la Casa Usher”, montaje por el cual fue invitado a Cádiz y Bayonne, e “Historias de Familia”.
En 2006 estrenó “Neva”, una de las piezas chilenas que mayor reconocimiento ha alcanzado en el extranjero. La puesta contó dramaturgia y dirección de Calderón y fue desarrollada junto a la compañía Teatro en el Blanco, que integran Trinidad González, Paula Zúñiga y Jorge Bécker.
En ella patentó una escritura que se distancia tanto de la tradición como de los ejercicios estilísticos y formales de quienes podrían ser sus compañeros de generación.
La obra propone un acercamiento al contexto social de Antón Chéjov y a su trastienda personal y hace patente los límites del realismo, lo que –de alguna manera – equivale a volver sobre la crisis de la escena del siglo XX.
Para ello ficciona en torno a la suerte de Olga Knipper, la viuda de Chéjov, cuando a seis meses de la muerte de este último ensaya “El jardín de los cerezos’’ en San Petersburgo el 22 de enero de 1905, jornada que se conocería como Domingo Sangriento a causa de los cruentos hechos que costaron la vida a miles de obreros tras la represión de las tropas zaristas y que constituyeron la antesala de la revolución.

Sobre la dramaturgia:
Tanto en “Neva” como en “Clase”, el autor ha mostrado dominio del tempo, de las técnicas narrativas, los monólogos y los diálogos.
Además, tiende a introducir quiebres en el desarrollo de las obras que permiten hablar de una meta-dramaturgia. Sugiere no temerle a las palabras ni a la capacidad de remoción.
En “Neva”, la escritura adopta a ratos el tono de un alegato frente a la discutida validez de las técnicas de actuación y al ensimismamiento creativo del artista que lo aparta del presente histórico.
En “Clase”, muestra una fuerza lírica de arrolladora contingencia.
Estilísticamente, la dramaturgia de Calderón parece tender un puente entre los fantasmas y preocupaciones que rondaron a los autores de la generación del ’50 y las rupturas a que han dado pie los nuevos dramaturgos.

Sobre la compañía:
“Clase” ha sido escenificada por la Agrupación La Reina de Conchalí, que reúne a Francisca Lewin, Roberto Farías y la diseñadora Loreto Martínez.

Extracto de “Clase”:
“En mi casa no había libros.
Sólo cariño.
Mis padres tenían un corazón grande y la mirada simple.
No tenían libros.
A veces llovía y llegaba el otoño pero todo lo que sentíamos se quedaba ahogado aquí porque sabíamos pocas palabras.
Partí tarde”.

Claves para el análisis:
- Vínculo entre maestro y alumno.
- Crisis educacional.
- El enfoque de Oriente y Occidente frente a la trascendencia
- El budismo, la iluminación y la inmanencia

Cartelera:
“Clase”. Funciones: Jueves a sábado a las 20.30 horas. Sala Mori Bellavista. Constitución 183. Reservas: 7776246. Valor entradas público general: $6.000.

"Una mirada cruda al sistema educativo y social Chileno. CLASE"

2008-08-26T21:17:00.000-07:00

Titulo: CLASE
Lugar: Centro Mori Bellavista
Dirección: Guillermo Calderón.
Elenco: Francisca Lewin. Roberto Farías.
Horario: Funciones de Jueves a Sábado. 20:30 hrs.
Precio: $6.000 General. $ 3.000 estudiantes y tercera edad.

Un profesor se encuentra solo en una sala de clases, su única compañía es una abnegada alumna que no quiso ir a protestar junto a su curso para mejorar la educación. Sin embargo, el profesor decide hacer una sesión especial en la que expone febrilmente su desahogo frente a la vida y sus frustraciones políticas. Mientras su alumna solo se queda para realizar una disertación que lo expone como un profesor sin futuro, con un camino de redención imposible.

La última jugada del director teatral Guillermo Calderón, (Neva) junto a su nueva compañía “La reina de Conchalí”, presenta la obra CLASE, con Roberto Farías y Francisca Lewin, en el Centro Mori de Bellavista, con toda la agudeza y critica social que lo caracteriza.

En tus obras siempre muestras un desahogo social frente a temas que no tienen mucha tribuna, salvo cuando la olla esta a punto de explotar, ahora tomaste la educación, por ejemplo.

¿Cómo nace este proceso de creación de CLASE?
Mi caso surgió justamente cuando se inició la primera revolución de los pingüinos en el año 2006, en ese momento yo estaba trabajando en otra obra, pero el fenómeno me pareció muy interesante porque yo tenía opiniones muy fuertes frente a eso y dije “Bueno, a lo mejor me gustaría vertirlo en algún momento en una obra”. Y justo este año (2008) hubo una segunda vuelta del movimiento y es un proceso que culmina muy lamentablemente para los que participaron, que es la aprobación de la Ley general de educación (LEGE). Esto me decepcionó mucho, porque las expectativas de los estudiantes iban para otro lado obviamente, y CLASE refleja eso.

Con un Profesor muy particular.

Curiosamente resultó ser un poco premonitoria la situación porque el personaje del profesor (Roberto Farías) es bastante pesimista con respecto al movimiento, ya que él estima que la organización no esta suficientemente politizada y yo creo que ese fue uno de los problemas de los estudiantes, ya que “fue derrotado” con la derogación de la LEGE-
Se ha visto en la mayoría de tus trabajos una fuerte visión de discurso político social. ¿Qué puedes decir de esto?

-Sí, la verdad es que si existe un discurso político. Pero las visiones no siempre son firmes, sino más bien la idea es problematizar el contenido sobre el escenario, y de esta forma encontrar un proceso personal y también un punto de vista desde el espectador. Esta visión bien política es muy del teatro chileno también. El teatro nacional siempre ha sido muy político.

Guillermo Calderón, además señalo a la Maga, que ya tienen un próximo estreno: “Diciembre”, que es la historia de una familia que se reúne una noche y resulta que Chile está en guerra.
“Es un drama doméstico en un política de acción, un especie de ficción política” afirma el autor.

“Diciembre” se presentara en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España. Con fecha de estreno en la segunda semana de Octubre.

"La generación 16"

2008-08-01T21:03:00.000-07:00

Matías Oviedo, Cristián Arriagada, Fernanda Urrejola, Francisca Lewin, Cristián Riquelme y Luz Valdivieso protagonizaron en 2003 la teleserie 16. Cinco años después, se juntan para recordar cómo fue la experiencia, de la que salió el semillero de actores más exitoso del canal estatal.

El 9 de junio de 2003 debutó por las pantallas de TVN la teleserie 16. La producción era pionera al abrirse a un nicho inexplorado -los jóvenes- y también instalaba como protagonistas a un grupo de actores prácticamente desconocidos. Así aparecieron, de jumper, pantalón y corbata, Francisca Lewin y Cristián Arriagada -los protagonistas de la historia- junto a Luz Valdivieso, Fernanda Urrejola, Matías Oviedo y Cristián Riquelme, entre otros. Y fue un éxito: llegó a marcar peaks de 32 puntos y promedió 19.9 puntos de rating en su horario de las 17.30 horas. Ahora, los seis actores protagónicos tienen carreras consagradas y se mantienen en la red estatal.

Así, Urrejola, Oviedo, Riquelme y Arriagada estarán en la teleserie del segundo semestre de TVN, Hijos del Monte, mientras que Lewin acaba de terminar de grabar Viuda alegre. Valdivieso, por su parte, sólo se quedó fuera de pantalla por su reciente maternidad y dice que más adelante sabrá qué hará en 2009. Además, entre todos acumulan proyectos teatrales varios, como los montajes del segundo semestre Las tres hermanas, que dirigirá Víctor Carrasco y La matanza de Zapallar. Tienen apariciones en series como el Gen Mishima o La conspiración, que se grabará el próximo año. Y Riquelme aporta cine al currículum colectivo, con su proyecto Los Cinco, dirigido por Marco Enríquez-Ominami, sobre los últimos días de vida de Miguel Enríquez. Mientras, Oviedo se encarga de la cuota musical, gracias a la preparación de su disco solista y con la composición de la música de la obra Tú mi primera película.

El revival también está en pantalla: este lunes el canal público comenzó a repetir, a las 18 horas, la telenovela 17, la segunda parte de 16. El mismo elenco pero, para la historia, pasaron de 3º a 4º medio en el ficticio colegio Antumapu. Las temáticas, en todo caso, eran similares: líos amorosos, sexo, dudas vocaciones, bulimia y el fin de la adolescencia.

La producción no sólo fue utilizada para abrir un nicho horario y generacional antes no explorado por las telenovelas locales, también sirvió como pionera de una costumbre que la red estatal utiliza con cada vez más frecuencia. Porque al igual que El señor de La Querencia, 16 se grabó completa antes de que fuera exhibida. El equipo, que también era primerizo, realizó toda la producción entre el 15 de enero y el 31 de mayo de 2003. Y los actores ahora coinciden en que eso fue un alivio en términos del impacto que tuvo en ellos sus primeros encuentros con la fama.

Las declaraciones de principio tampoco tardaron en llegar en esa época. Víctor Huerta, director de la producción dijo en su momento: "Por las historias que se van a mostrar, va a haber harta gente que se va a sentir identificada, sobre todo público juvenil. Por ello, nos interesa dar una esperanza más que sólo mostrar la cruda realidad" y agregó que se buscaba tener un enfoque "educativo" a temas que nadie se atrevía a tratar. Y aunque la apertura de la franja horaria no fue definitiva, sí sentaron un precedente de que había público telenovelesco a otras horas que no fueran las 20 horas. Y fue un semillero envidiable de actores. La nueva generación.
Ellas
Francisca Lewin tiene día libre, pero es la primera en aparecer. Ve entrar a Luz Valdivieso, se dan un gran abrazo y comienzan a ponerse al día. Son amigas hasta hoy y se nota. Luego llega Fernanda Urrejola y el trío está armado. Tienen tal nivel de conexión que, a ratos, uno parece estar espiando una conversación privada. Porque se desentienden de la grabadora y echan a correr la memoria de cuando tuvieron que grabar la teleserie 16. El casting, la fraternidad que hubo, las anécdotas. Todo. Tienen buena memoria y se interrumpen entre risas. "¡Cinco años desde que la hicimos!", lanza Lewin. La pelota está echada.

Fernanda Urrejola: Ya estamos grandes. De hecho, llevo dos teleseries donde tengo hijos (se impresionan todas). De un año, por suerte.
Francisca Lewin: Y yo estoy haciendo como un master en escolaridad (risas).

¿Cómo recuerdan la experiencia?
Francisca Lewin: Eramos todos inocentes (risas). Para mí, los mejores recuerdos.
Además, fue la primera teleserie que se grabó completa antes de salir al aire. Por eso tuvieron cero presión de rating.
Luz Valdivieso: Sí, eso fue bacán.
Francisca Lewin: Sí, porque nadie sabía nada de cómo iba a ser el rating, entonces grabamos con la mejor de las ondas y creo que también, una vez lo hablé con una de las guionistas, era una teleserie nueva y no estaban tan encima. A ellos también le dieron más libertad para escribirla y eso se nota, sobre todo en 17, donde los temas se profundizan.
Fernanda Urrejola: Todos los personajes estaban súper bien armaditos.
Luz Valdivieso: A pesar de ser una juvenil, los temas que se tocaban eran en profundidad y eso era entretenido.
Además, esta producción fue el puntapié para que TVN se atreviera a ampliarse y hacer telenovelas nocturnas.
Francisca Lewin: Claro, era la primera teleserie de otro formato.
Luz Valdivieso: ¿Y se acuerdan que después la segunda, 17, iba a ser nocturna?
Fernanda Urrejola: Nooo...
Luz Valdivieso: Sí, nos dijeron oficialmente, en Pucón.

¿Nocturna? ¿Y qué iban a hacer? ¿Subir el jumper?
Luz Valdivieso: Iba a verse más piel (risas).
Francisca Lewin: ¡Ah! Sí me acuerdo, pero que después, hablando, todas pudorosas, obviamente, fuimos a preguntar ¿cómo que nocturna, que significa eso, qué implica?
Luz Valdivieso: Y además que era la misma historia, los mismos personajes. Era raro que se transformara de repente en nocturna. Y la actriz argentina que vino (Julieta Camaño, que era la antagonista de 17) iba a mostrar haaarto. Y estábamos todas en trajebaño y ella ahí... bien, bien.
Francisca Lewin: Bien de colaless (risas).
Fernanda Urrejola: Además que era argentina, así que había que aprovechar que los pudores eran distintos.
Francisca Lewin: Pero no era tan distinta, todo el mundo pensaba que a ella le daba lo mismo, pero no.
Fernanda Urrejola: Sí, pero acuérdate que la primera escena que hicimos fue así como ¡Gua! Y todos la quedamos mirando.
Francisca Lewin: Pero ella tampoco estaba muy feliz. No era como que "estoy en mis salsa, me siento súper cómoda".

Han pasado cinco años. ¿Cuánto sienten que han cambiado como actrices?
Luz Valdivieso: Encuentro que es un atentado cuando la repiten (carcajadas).
Fernanda Urrejola: A mí me mostraron hasta el casting que hice para 16 en la tele... ¡eso sí que es atentado! Con Matías Oviedo ahí, los dos bien pollos frente a las cámaras.
Francisca Lewin: Ese casting horrible donde había que ir a poner música en un equipo.

Todas: ¡Horrible!
Luz Valdivieso: Pero a mí no me tocó hacer ese casting.
Francisca Lewin: Es que tú venías de al lado (había trabajado en Piel canela, en Canal 13). La Luz era como la que mandaba, la que sabía. Y nos daba indicaciones, mandona (la mira riendo).
Luz Valdivieso: A la Ica yo siempre la empujaba para adelante, porque siempre se escondía. Estábamos todos en grupo, y ella, que era la protagonista, se ponía detrás. Y yo la empujaba para que apareciera. A mí me tocó el casting con Cristián Arriagada en un estudio en Chilefilms.

¿Qué recuerdan que les faltaba en esa época y que ahora tienen?
Luz Valdivieso: Calma.
Fernanda Urrejola: Sí, experiencia. Era una ansiedad constante, todos queríamos ser amigos con todos.
Francisca Lewin: Es verdad lo que dices. Uno como que daba todo para las escenas, como si te la estuvieras jugando para hacer la película de tu vida. Me acuerdo que una vez me quedé enferma, haciendo una escena mil veces gritando, y quedé afónica como por un año. Me tuve que hacer un tratamiento. Ahora uno dosifica un poco más, dices: "Bueno, tengo que hacer 10 escenas al día. Si una no sale tan bien, no es tan terrible". Antes estabas todo el día pensando en cómo era. No es que uno le ponga menos profesionalismo y dedicación, pero sí menos ansiedad y ganas de que esa escena sea lo máximo.
Fernanda Urrejola: Creo que parte de que nos haya ido bien a todos después fue porque armamos una cosa distinta nomás.
Francisca Lewin: Y la buena onda no era solamente entre los actores, sino del equipo entero. Desde el sonidista al director, todos nos juntábamos y salíamos después de grabar. Fue algo inédito y que no creo que se vuelva a repetir.

En términos mediáticos, ¿cuánta inocencia perdieron desde que salió al aire 16?
Luz Valdivieso: No fue tan terrible, porque la teleserie no salió al aire mientras la grabamos.
Fernanda Urrejola: Yo me acuerdo que fue heavy.
Lewin y Valdivieso: Para ti fue heavy (la quedan mirando entre risas).
Francisca Lewin: Pero fue súper paulatino. Porque no fue la teleserie de las 8. Te reconocían más los niños, alguna gente, fue de a poco.
Fernanda Urrejola: Fue de a poco, y también un reconocimiento de la gente súper lindo. Y eso duró harto rato, de ser como los niñitos lindos.
Luz Valdivieso: Claro, como el área juvenil.

Ellos
Se ponen muy serios al contestar y piensan cada respuesta. Pero basta que llegue Luz Valdivieso, a la que ven por primera vez desde que tuvo a su hija María, para que la solemnidad dé paso a efusivos saludos, preguntas y más de una risa. Y de ahí en adelante, entre respuesta y respuesta, una que otra broma se cuela a la conversación, dejando entrever una complicidad implícita. Ellos mismos lo cuentan, desde hace cinco años, cuando protagonizaron 16, no han dejado de trabajar juntos en las distintas producciones de TVN. Y la familiaridad se nota. Aunque confiesan que no siempre se ven tanto como quisieran y que, como dice Matías Oviedo, "la Ica (Francisca Lewin) se cambió de elenco", todos conversan con soltura mientras posan para la foto. Incluso Cristián Arriagada recuerda con humor su paso por la teleserie nocturna Idolos, tan destapada que, comenta, en un punto ya habían perdido el pudor unos con otros de andar desvestidos.

"Fue entretenido hacer 16, porque nos hicimos súper amigos todos. Fue un equipo que nos quisimos harto, y así ha sido hasta ahora. Marcó una etapa", recuerda Oviedo sobre la teleserie juvenil. Y Cristián Riquelme agrega que para él y Arriagada el asunto continuaba en sus días en la universidad, donde eran compañeros. "Con Cristián tenemos una amistad de años, desde el año 99. Ya llevamos casi 10 años de amistad", apunta Riquelme y Arriagada lo interrumpe con un "¡Uf, que ha pasado el tiempo!", y Riquelme remata entre risas: "Sí, 10 años. Con la pata de gallo y bien craquelados al final".

Ahora los destinos telenovelescos los juntaron nuevamente, porque los tres actores son parte del elenco de Hijos del Monte, la producción dramática del segundo semestre de TVN para las 20 horas. Además, Riquelme y Arriagada estrenarán el montaje Duros el próximo jueves, con la dirección de Claudio Arredondo.

"Alguna vez nos dijeron en la escuela que si actuábamos juntos, íbamos a tener eso. Que Cristián iba a ser el bueno y yo el malo. Por una cuestión de porte, de energía, de cara, de físico. Y efectivamente ha sido así. Yo he hecho de malo y él de bueno", cuenta Riquelme.
Vida colegial

Al momento de recordar los días de grabación de 16, Oviedo asegura que eran más obedientes de lo que se esperaría de un puñado de casi puros primerizos en teleseries. "Igual éramos desordenados cuando ibamos a grabar al colegio y todo. Pero como todos éramos principiantes, estábamos súper atentos a lo que nos dijeran los directores, los productores. Les creíamos todo", cuenta. Y agrega: "Con el tiempo uno se vuelve más escéptico, pero no en mala, y tienes más opinion. En esa época uno era más pollito. Tratabas de seguir las reglas al pie de la letra. En cambio ahora uno sabe cómo funcionan las cosas, entonces sabes hasta donde puedes llegar, forzar situaciones. Sin maldad, pero para que haya más proposición de uno. Te vas poniendo más desordenado con el tiempo".

Mientras, sus compañeros destacan la relación que se forjó en el equipo, no solamente entre el elenco. "Todos recuerdan con mucho cariño esa teleserie, más allá del éxito que tuvo, por la onda que se generó a nivel de actores, de producción, de director hubo algo muy poderoso, que pasó mucho más allá de la pantalla. Creo que esa confianza con los directores que se ganó en esa teleserie siguió de ahí en adelante para todas las telenovelas", opina Arriagada.

Además, esa fue la época en que debutaron dando autógrafos. "Hubo harto teenager en ese momento, me acuerdo", dice el galán de Amor por accidente y añade: "Me acuerdo que venían escolares de todos los colegios. No había distinción social, el tema de la teleserie llegó a todos lados, rebotó a todas partes, incluso a nivel familiar. Y bueno, los autógrafos iban y venían". Claro que Oviedo dice que se salvó un poco de esa faceta, porque "aparecía bastante distinto de lo que era en la vida real" y porque "nunca fui tan protagonista. Igual fue un cambio, que la gente te reconozca en la calle, pero no fue un shock. No ha sido nada acosador. Me lo tomo con calma. Te saludan en la calle, te tiran la talla, pero todo bien", afirma el intérprete de Ignacio de El señor de la Querencia.

Sus compañeros no se toman el asunto con tanta filosofía. "A mí lo que más me costó fue entender que esta pega que para mí dura de 8 a 6, repercute en gente afuera, que la gente te relaciona con un personaje. Me costó entender que la gente tiene todo el derecho a opinar, y uno es el que la toma o no la toma. Y ese es un costo", acota Riquelme y agrega que "es violento que uno está trabajando y de repente viene una ola gigante de opiniones, que te las tienes que bancar". Arriagada lo secunda. "Ese es un buen punto, porque más allá de ese destape de la vida profesional, después aparecen unos que son como profanadores de tu vida personal, que quieren saber mucho más. Y hay que aprender a manejarse en esas cosas. O en un principio con toda la gente que te agarra, te toma, como si fueras parte de su vida".

Y todos coinciden en que las repeticiones a veces son una tortura, pero que al final no se lo toman tan en serio. "Cuando la repiten, la veo y me carga un poco. No sabría puntualmente por qué es, pero ahora lo haría distinto. Quizás la experiencia te deja mirar los personajes de distintos lados. Antes uno tiraba toda la carne a la parrilla desde un punto de vista, ahora podría hacer con más calma las miradas del personaje", dice Oviedo.

Y Riquelme lo complementa con una visión más indulgente: "Vas mirando para atrás, y ves escenas que hiciste en 16 y las encuentras notables, y otras que ves y piensas, 'pucha, aquí le podría haber puesto un poco más'. Pero inmediatamente viene el perdón. Yo me lo perdono absolutamente, porque no tenía idea de lo que era hacer televisión".

Clase Lo Nuevo De Guillermo Calderòn En Montaje".

2008-07-22T18:20:00.001-07:00

Teresa Wilms Al Cine

2008-07-19T09:28:00.000-07:00

Teresa Wilms llega al cine, de la mano de Tatiana Gaviola
Cine El largometraje se estrenará a más tardar en marzo de 2009:

Son pocos los filmes que son un placer aún antes de estar terminados, y “Teresa”, el filme en que la cineasta Tatiana Gaviola cuenta su versión de la vida de escritora Teresa Wilms Montt (ver recuadro aparte), es uno de ellos.

El largometraje, que se grabó en formato digital durante el año pasado y que dura aproximadamente 85 minutos, es protagonizado por la actriz Francisca Lewin y cuenta con los actores Diego Casanueva y Juan Pablo Ogalde en los roles de Vicente Huidobro y Gustavo Balmaceda, respectivamente. El proyecto contó con un presupuesto de US$400.000, que se reunió sumando fondos concursables públicos e inversionistas, destacando entre estos últimos TVN, canal que emitirá la producción durante 2009, luego de que sea exhibida, a más tardar en marzo, en las salas de cine.

En “Teresa”, Gaviola reproduce meticulosamente el Chile de principios del siglo XX, al mismo tiempo en que narra, de una forma contemporánea, subjetiva y altamente femenina, la vida de la polémica y aristócrata literata. Sobre sus motivaciones, sus técnicas y su particular visión de Teresa la interrogamos en esta entrevista.

—¿Por qué una película sobre Teresa?

“La historia de Teresa me ha interesado desde siempre. La primera vez que leí sobre ella fue a los 17 años, una nota cortita en que se ponía mucho énfasis en lo castigada que fue por ser infiel. Después fui encontrando cosas: entrevistas, reportajes, una biografía y, paralelamente, fui desarrollando una pasión por Vicente Huidobro. Me encantaban estos personajes que se juntaban y me fascinaba el misterio, porque Teresa todavía es un personaje del que se habla como en secreto: de alguna manera sigue siendo castigada. Sigue siendo inconveniente, demasiado insolente, demasiado subversiva para una sociedad ordenada como la nuestra”.
—¿Qué te atraía de su subversión?

“Ella tenía muchos conflictos con las cosas que se suponía que tenía que ser: esposa, madre, hija… Ninguno de esos roles los cumplía bien de acuerdo a la sociedad de esos años, que no es tan distinta a la de hoy. Se mantiene un fondo conservador y represivo, más débil hoy día, pero que sigue dictando normas sobre las cosas que una mujer tiene que ser y hacer. Teresa fue una mujer adelantada y transgresora. No tenía claro hacia dónde, pero sabía que tenía que salir del encierro y ese impulso tenía que ser reivindicado”.

— ¿Su historia hoy, sigue vigente a su juicio?

“Tiene mucha vigencia: muchas mujeres siguen deseando cosas que aún no pueden lograr. A pesar de que las cosas han cambiado, hay muchas libertades que aún no llegan. Las mujeres aún no podemos decidir que hacer con nuestro cuerpo: seguimos siendo reprimidas. Basta con pensar en el fallo del Tribunal Constitucional sobre la píldora del día después… Además, la violencia intrafamiliar, que hoy no puede estar más vigente, también es parte importante de la película. Su marido le dice en un dialogo: «aquí en la tierra, la ley soy yo», y esa es una idea en la que todavía creen muchos hombres. Aún existe una especie de propiedad sobre la mujer y Teresa no quería ser propiedad de nadie. Por eso a mi me gusta”.
—¿Hiciste un retrato 100% fiel de su vida?

“En la película hay licencias y hartas. Es una versión sobre su vida, pero de ninguna manera pretende ser un documental. Hay cambio de nombres, de cosas, de lugares, incluso algunas situaciones, porque había que sintetizar de alguna manera. Ella se vinculó con muchos más intelectuales de los que la película puede contar. Hay muchas Teresas: la de Valle Inclán, la de Ernst, la de García Lorca, la de Romero Torres, la de Huidobro…”

—¿Y cómo es la Teresa de Gaviola?

“Es una Teresa que transita entre eros y thanatos, con una tranquilidad salvaje. El sexo y la muerte para ella eran cosas muy integradas, las dos formaban parte de la misma olla a presión. Y era más libre que intelectualmente rupturista o teórica: su vida es una gran puesta en escena y su obra, que fueron básicamente diarios, el registro de esa gran performance”.

—En “Teresa” logras hacer una película de época, pero distinta a los que se acostumbra en el género: es muy íntima, contemporánea y algo desordenada

“«Teresa» no es una película de época tradicional: yo buscaba una mirada más ecléctica. Buscaba una mirada desde el hoy y lo que me preocupaba era lograr que fuera una película muy subjetiva, muy desde Teresa. Buscábamos una cosa un poquito desordenada, un poco impresionista, que se detuviera en los detalles y a veces se caotizara, que tuviera trazos de ella. Por eso optamos por una cámara inquieta, que respirara y con bastantes movimientos en mano, que de alguna manera estuviera viva”.
Wilms está vigente: muchas mujeres desean cosas que aún no pueden lograr.

“«Teresa» no es una película de época tradicional: busco una mirada más ecléctica”.

Teresa “de la Cruz”:

No es extraño que la biografía de Teresa haya devenido en un largometraje: su vida, marcada por la belleza, su cuna aristocrática y su nulo respeto por las convenciones sociales, no fue demasiado distinta del argumento de una opera. Es la historia de una joven a quien recluyeron por adúltera en un convento y que escapó de allí, gracias a Vicente Huidobro, para hacerse un nombre en las letras.

Corría 1921 y en Paris, poco antes de su deceso por sobredosis de veronal, Teresa Wilms Montt, quien como escritora se hacía llamar Teresa de la Cruz, declaraba que no había amado. A los pocos segundos se rectificaba: había amado a Anuarí, un joven argentino que se suicidó, frente a ella, al no poder aceptar perderla, hace años, cuando todavía vivía en Buenos Aires.

Sin embargo, los relatos de la vida de Teresa, incluida la película de Tatiana Gaviola, cuentan una vida siempre marcada por los hombres. Primero, como una niña aristocrática que, nacida en 1893 en Viña del Mar, buscaba en su padre el apoyo que jamás encontró en su madre. Luego como la hermosa joven que huye para casarse con un hombre al que sus padres no aceptan y por el que deciden olvidarla para siempre. Más tarde como la mujer a la que su esposo, Gustavo Balmaceda, le quitó a sus dos hijas y la hizo encerrar en un convento, todo en castigo por su infidelidad con uno de sus primos, Vicente Balmaceda. Su liberación también tiene rúbrica masculina: se la debe a Vicente Huidobro, quien la ayuda a huir del convento y se la lleva a Buenos Aires, dónde Anuarí es quien revive su tragedia. Más tarde, cuando ya haya emigrado a Europa será la musa de otros hombres: Valle Inclán, Romero y Torres, Ernst y muchos otros.

Todo eso es cierto, pero también hay otra Teresa, la que ella decidió ser cuando dejó Chile: Teresa de la +, la escritora que publicó al menos seis libros durante su vida, obtuvo críticas brillantes en Buenos Aires y España, incluida una Cruz Meritoria entregada por la corona española en 1918, y de la que en Chile, durante décadas, solo se publicó una pequeña compilación póstuma titulada “Lo que no se ha dicho”.

Y tampoco podemos olvidar a la Teresa madre, que no es otra que la Teresa suicida: tras estar cinco años separada de sus hijas, Elisa y Sylvia, el azar y la ayuda de algunos diplomáticos le permitieron retomar contacto con las niñas, quienes se encontraban en Paris junto a su abuelo paterno. Esa Teresa no pudo soportar el fin de la misión diplomática de su suegro y el regreso de sus hijas a Chile. Ésa se las llevó a todas con una sobredosis de veronal el 24 diciembre de 1921. Todas tenían una pasión fatal e indomable.

!Por Fin Se Estrena "Clase"!.

2008-06-11T12:50:00.000-07:00

CLASE
Género: TEATRO
Temporada: Desde el lunes 23 de junio
Horarios: Todos los lunes 21:00 hrs.
Precios: $4000 grl. $2000 est. o tercera edad
Elenco: Francisca Lewin y Roberto Farías
Dirección: Guillermo Calderón
De: Guillermo Calderón
Descripción: Un profesor de enseñanza media llega una mañana a hacer su clase. Al entrar a la sala se da cuenta que solamente hay una alumna presente. Ella le dice que el resto de los alumnos está en la calle marchando por mejoras en la educación. El profesor decide hacer una clase especial en la que expone febrilmente su posición ante la vida y sus frustraciones políticas. Finalmente la alumna pide la palabra para hacer su disertación, que es la única razón por la cual no salió a marchar con sus compañeros. El profesor se sienta y escucha. Lo que ella dice lo expone como un profesor sin futuro y le muestra un camino de redención imposible.

Francisca Lewin Convesò En El Podcast De tvn...

2008-04-14T14:14:00.000-07:00

No pude subirlo porque la pagina no me deja hacerlo, pero, los interesados e interesadas que aùn no lo ven aquí está la dir: http://teleseries.tvn.cl/ViudaAlegre/videos.aspx?idc=24870&t=6
Con Cariño Para Ustedes (ADMIN).

Francisca Lewin será Irina, La Hermana Menor En La Obra (" Las Tres Hermanas" ).

2008-04-12T22:15:00.000-07:00

Francisca Lewin, Blanca Lewin y Bárbara Ruiz-Tagle protagonizarán la obra de Antón Chéjov. Se estrenará en noviembre en Mori, bajo la dirección de Víctor Carrasco.

Será probablemente uno de los proyectos teatrales imperdibles de este año: "Las tres hermanas", la sombría pieza del dramaturgo ruso Anton Chéjov, regresa a las salas locales, esta vez dirigida por el guionista de teleseries Víctor Carrasco. A cargo de las melancólicas Irina, Olga y Masha está un trío de rostros de televisión: Blanca Lewin, Bárbara Ruiz-Tagle y Francisca Lewin.

La obra, que se estrenará en noviembre en Mori Bellavista, es la última parte de un proyecto mayor de Carrasco, compuesto por tres montajes que se estrenarán este año y cuyo objetivo es celebrar su década dedicado a las tablas. En "Las tres hermanas" lo acompañan además Diego Casanueva y Juan Pablo Ogalde.

La idea de Carrasco es traducir personalmente el original, sobre una culta familia provinciana en la ya decadente Rusia zarista del siglo XIX, escrito por Chéjov en 1901. En la tarea le ayudará una especialista, y su objetivo es hacer un montaje integral del texto: "Es un paso bien difícil de lograr", cuenta Carrasco. Según él, el teatro clásico se conoce y profundiza muy poco en Chile, porque prácticamente no llegan buenas traducciones: "Siento que ésta es la única vía de dar a conocer a los autores de buena forma".

La historia cuenta la vida de las hermanas Prozorov, quienes están constantemente recordando su paso por Moscú como una de sus etapas más esplendorosas. Así se crean rasgos muy marcados en las tres hermanas: Irina (Francisca Lewin) es la menor y la más esperanzada; Olga (Blanca Lewin) es una maestra de escuela que se ha hecho cargo de la casa, y Masha (Ruiz-Tagle) debe hacer frente a una vida rutinaria. "Es una obra que siempre quise hacer", confiesa Blanca Lewin: "Es un registro por el que hay que pasar, y creo que éste es un muy buen momento". Para Francisca Lewin, este montaje significa un reencuentro con un personaje que ya hizo mientras estudiaba teatro en la UC: "Me pareció una invitación bastante interesante, que espero disfrutar en todo el proceso".

Para llevarla a escena, Carrasco está trabajando con el diseñador teatral Fernando Briones: "La idea es trabajar a partir del paisaje. La estepa es muy importante para Chéjov y desde ese punto de vista no va a ser un montaje realista", concluye.

"No me interesan las versiones. Hay un misterio a descubrir en los textos tal como fueron escritos".
VÍCTOR CARRASCO

Francisca Lewin nos Contará La Vida De La Poetiza Chilena Y Amante De Vicente Huidobro Como Parte De Un Proyecto En Bicentenario.

2008-04-07T14:27:00.000-07:00

TERESA EN FUGA (PROYECTO BICENTENARIO)

Telefilm de 55 minutos, dirigido por Tatiana Gaviola, que narra la vida de Teresa Wilms Montt (Francisca Lewin), una joven de la aristocracia chilena de Valparaíso de principios de siglo, que tiene una intensa vida pasional para los cánones de su época. Teresa se escapa de su casa a muy temprana edad con Gustavo Balmaceda (Juan Pablo Ogalde), con quien se casa y tiene dos hijas. Sin embargo, se enamora de Mariano (Álvaro Espinoza) el primo de Gustavo. Cuando la familia se entera, le quitan sus hijas y a ella la declaran interdicta encerrándola en un convento. El poeta Vicente Huidobro (Diego Casanueva), al enterarse del encierro de Teresa, la visita y se enamora de ella. La ayuda a escapar de su encierro y huyen a Argentina. Desde ahí en adelante, la vida de Teresa se hace cada vez más intensa y trágica.

Francisca Lewin: "Soy muy autoexigente"

2008-03-30T17:56:00.000-07:00

Francisca Lewin: "No tengo discursos hechos"

La actriz que partió su carrera en la pantalla chica protagonizando la teleserie juvenil 16, este año deja los roles de niña para dar vida a la intensa escritora Teresa Wilms Montt en un telefilme de Tatiana Gaviola. La fama se la toma con tranquilidad porque, afortunadamente, casi nunca la reconocen en la calle. Pero confiesa que lo que más le cuesta es dar entrevistas y expresar su mundo con palabras.

Aunque su imagen está repartida por todo Santiago en enormes carteles que promocionan la telenovela Viuda Alegre (TVN), Francisca Lewin avanza entre la gente y se mimetiza hasta alcanzar el anonimato. Casi siempre es lo mismo y eso a ella le encanta. "No se dan cuenta de que soy la misma que sale en la tele", dice riendo esta actriz que también fue rostro de una marca de zapatillas el año pasado. Durante esta conversación, realizada en un café y luego caminando varias cuadras por Providencia, lo comprobamos: su figura frágil y sus enormes ojos celestes captan sólo una que otra mirada de los transeúntes que logran reconocer su rostro sin maquillaje. "Soy una ciudadana bastante normal, asumiendo que también soy lo que tú dices, rostro y todo eso, pero igual ando por la calle, camino un montón, tomo micro y también ando en auto, salgo a andar en bicicleta, voy a nadar. No me privo de cosas, nunca digo ‘no voy a ir a ese lugar por que me van a molestar’. No. Paso bastante inadvertida. Sé que la gente a veces me ve, pero también sé que la mayoría de las veces no me ve".

-¿Será que te ves muy diferente de personaje a como eres en la vida real?
-¡Claro! Soy como poco llamativa (risas) y la gente espera otra cosa de una. Por eso ser conocida me lo tomo con tranquilidad, porque no es una cosa avasalladora e invasiva como lo viven otros colegas.

-¿Y cómo vives eso de ser rostro?
-¡Con las zapatillas puestas! (risas) No sé, no le doy mucho espacio en mi vida, sé que está ahí, que convivo con eso, pero no lo pongo como tema porque no me gusta dramatizar. Lo vivo cuando aparecen cosas que me lo recuerdan: una entrevista, alguien que se me acerca en la calle. Pero es un punto más de mi vida, y mi vida está compuesta por hartos temas.

Francisca irrumpió en la pantalla chica hace ya cinco años, como protagonista de la teleserie juvenil 16. El 2005 fue el año de su despegue profesional: hizo la teleserie 17, pasó de la franja juvenil a la prime como protagonista de la fallida producción Los Capo, y debutó en el cine como la angelical Elisa de Se Arrienda, la película de Alberto Fuguet. Por ese rol tuvo buenas críticas y una nominación al premio Altazor. En teatro ha actuado en Romeo y Julieta (relatos del mar) (2002), Un Enemigo del Pueblo (2003) y Una Mirada Desde el Puente (2006).

Hoy, cuando se acerca a los 28 años, es un nombre seguro en las producciones de TVN y un rostro requerido por directores de teatro, como Francisco Albornoz, Gustavo Meza, Willy Semler y el inglés Ian Wooldridge, y de cine como Mauro Barros (No me Toque) o el mismo Fuguet. Bastante huidiza con la prensa, tiene fama de "excesivamente tímida", frase que se repite en las escasas entrevistas que ha dado. "¡Siempre escriben lo mismo!", dice abriendo aún más sus enormes ojos. Y agrega: "más que tímida soy reservada y no encuentro que sea algo ofensivo. Sé que no soy la preferida de los periodistas porque no tengo mucho contacto con ellos, pero no me hago cargo de esos comentarios".

De lo que sí le encanta hablar es de su trabajo en Teresa en Fuga, el telefilme donde la directora Tatiana Gaviola la convirtió en la compleja poeta Teresa Wilms Montt, una mujer de apabullante belleza que a comienzos del siglo XX sorprendió no sólo con su pluma, sino con su postura masona y anarquista. Wilms Montt debió soportar que su esposo Gustavo Balmaceda la encerrara en un convento al descubrir que su propio primo, Vicente Balmaceda, le enviaba cartas de amor a la escritora. Ella logró arrancar de este encierro con la ayuda de su amigo y amante Vicente Huidobro, pero esa libertad no calmó su desencanto. "Morir, después de haber sentido todo y no ser nada" dejó escrito en su diario de vida, poco antes de tomar una mortal dosis de veronal (somnífero y barbitúrico), cuando sólo tenía 28 años.

La realizadora Tatiana Gaviola conoció a la actriz cuando estudiaba en la Universidad Católica y la dirigió en un capítulo de Cuentos de Mujeres. Y si la eligió para encarnar a Teresa fue fundamentalmente porque "es talentosa, muy trabajadora y muy inteligente como actriz. Hay algo de su físico que puede recordar a la escritora, pero eso no es lo importante, porque hay otras que se acercan más a ella. Sabía que Francisca podía dar con el personaje, y la veremos más sensual, con una zona oscura, muy diferente a lo que le vemos en televisión".

Francisca asumió el desafío con fuerza. "Me metí un montón en el proyecto, desde lo obvio de leer la biografía de Teresa y lo que fuera sobre ella. Estaba súper involucrada, me importa mucho por el personaje. Yo decía ´por muchas cosas que tenga que hacer, tengo que tomarlo’ (el proyecto), porque es un personaje impresionante y porque no tengo muchas posibilidades de volver a hacer algo así", dice.

-¿Sentiste nervios, miedo?
-Todo, todo el miedo del mundo. Cientos de veces me dije "no voy a poder". Hubo muchos momentos en que no quise hacerlo y busqué las excusas para decir que no. Era muy intenso todo, el personaje, las expectativas.

-Es que Teresa fue una tremenda mujer.
-Una tremenda mujer y yo llegué a quererla. No sé cómo será el resultado, pero puse todo para que saliera bien y por eso fue un trabajo fuerte, de mucho compromiso.

-¿Qué es lo que más te remueve de Teresa Wilms Montt?
-Teresa me emociona, me conmueve la vida que tuvo, me conmueve que le haya tocado vivir en un tiempo tan equivocado para ella. Tal vez no me conecto profundamente con sus textos a nivel literario, pero sí he logrado ver la profundidad con la que vivía las cosas. Su dolor y todo lo que pasó, su vida fue demasiado…

-Intensa.
-Claro. Imagínate, a la edad que tengo yo, ya había pasado por todo. También me conmueve cómo ella vivía las cosas, porque siento que yo en general puedo ser un poco más fría para tomar ciertas situaciones. Me asombra cómo ella vivía todo tan de verdad, tan profundamente, aunque creo que también era una mujer intelectual y fría. Tampoco me gusta la imagen de la Teresa visceral, poseída y medio loca. Creo que para llegar a publicar un libro y escribir todo lo que escribió, con todo lo que eso implica, corregir, reescribir, tuvo que ser una mujer muy lúcida.

privada en privado...
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"Más que tímida soy reservada y no encuentro que sea algo ofensivo. Sé que no soy la preferida de los periodistas porque no tengo mucho contacto con ellos, pero no me hago mucho cargo de esos comentarios", dice Francisca Lewin y se ríe al saber de que la trataron de diva en una nota de prensa.ver más fotos
Francisca Lewin es la menor de cuatro hermanos y hasta los 10 años creció en la comuna de La Florida, donde desarrolló su gusto por los animales ("los perros son lo mejor", comenta). Después su familia se cambió a Las Condes y ella entró a estudiar a las Teresianas, donde descubrió su interés por el teatro. Siguió su vocación en la Universidad Católica, y estaba recién egresada cuando debutó en la pantalla chica como la colegiala de 16.

Poco más se sabe de su vida privada. A su pareja, padres y hermanos prefiere dejarlos fuera del ámbito público. La actriz aclara que no es por maña ni por exceso de celo. "Cuando la gente se acerca a mí y me pregunta cosas, siempre es de mi personaje en la teleserie, si es buena o mala, con quien pololea, a nadie se le ha ocurrido preguntarme en la calle sobre mi colegio o sobre mi familia, entonces no siento que yo tenga que andar hablando de eso", dice.

-¿Te molesta que se diga que eres diva porque a veces te corres de la prensa?
-¿Dicen que soy diva?

-Así lo leí el otro día en un diario porque no quisiste hablar en medio de una grabación.
-¡Ah, puede ser!, sabes que no me molesta tanto. O sea, no me hago cargo que digan que soy diva porque no me siento identificada con el término. Hago lo que siento en el momento no más, a lo mejor andaba apurada, estaba repasando mis textos…No sé.

En Viuda Alegre Francisca encarna a Javiera, la rebelde hija de Francisco Reyes, un testigo encubierto que, por protección, debe irse a vivir al pueblo costero donde transcurre la acción. Entonces, la chica de 17 años debe comenzar a llamarse Sabina.

-¿No te complica hacer una niña de nuevo?
- No, me entretiene. En Corazón de María (la teleserie de 2007) no era tan niña y la Andrea de Cómplices (2006) era loca, medio zafada. Igual, a pesar de que sean jóvenes, los personajes son diferentes.

-Una digresión. En Corazón de María desapareció tu larguísima cabellera, tu sello durante años.
-(Risas) A mí no me dolió tanto, ahora la echo más de menos. En ese momento no, porque igual me hicieron una base y estaba medio muerto el pelo. Entonces pedí que me lo cortaran, para que creciera más sano, pero ahora ya estoy un poco desesperada, porque se demora en crecer.

Francisca Lewin confiesa que no tiene muchas certezas a nivel teórico: "No me paso la vida armando conceptos de las cosas que pienso. Quizás esté mal. Yo sé las cosas que pienso y cuando tengo que aplicarlas las voy a decir y nunca voy a quedarme callada. Pero no tengo explicaciones elaboradas, no tengo discursos hechos, por eso me enredo. Porque me hacen una pregunta que a nivel de sensaciones sé la respuesta, pero me cuesta traducir en palabras".

-¿Por eso te gusta tanto nadar?
-Puede ser, el espacio del agua es un espacio en que uno está rodeada de sensaciones. Me tranquiliza, me gusta…Bueno ¿viste?, no te lo puedo explicar.

-Leí que estás ensayando la obra de teatro Clase, escrita y dirigida por Guillermo Calderón.
-No he podido, porque he tenido que viajar por la teleserie, pero creo que después de la próxima semana voy a empezar. Es una obra que trata de un profesor que le hace la clase a una sola alumna, ya que todos sus compañeros se fueron a la marcha pingüina. Ella se quedó porque le tocaba disertar y el profesor le habla de la vida, de lo que a él le hubiera gustado que le enseñaran.

-No haces teatro, en temporada, desde 2006. ¿Te da miedo subir al escenario nuevamente?
-Sí, pero no pienso en eso.

-¿Por qué tienes miedo, si siempre has logrado buenas crítica?
-Sí, pero no es sólo la crítica, el nervio es con una. A mí me pasa que soy muy autoexigente, porque para mí ser actriz es algo súper inasible, algo que no tengo acá (muestra la mano). No es algo que maneje y que diga "lo sé hacer". Yo no tengo un control, por ejemplo, de mis emociones. Hay cosas que una va aprendiendo a manejar mejor, pero actuar siempre es un lugar incierto.

-Igual es un espacio de placer, ¿no?
- Sí, absolutamente, por algo una vuelve a él. Yo me conecto con pasarlo bien, y si recuerdo por qué quería ser actriz cuando era chica, la respuesta es porque me entretiene, porque juego. Después, con el tiempo, una le va poniendo toda esa carga de ansiedad, inseguridad, vanidad, orgullo y esas cosas que hacen que la cosa sea más difícil

-¿Y los aplausos, las nominaciones, te ayudan?
-No sé, yo creo que una tiene mecanismos de auto destrucción. Porque digo "ya, me fue bien con Se Arrienda, pero el personaje es totalmente distinto a la Teresa Wilms Montt, que es un personaje histórico". No puedo estar tranquila porque antes me dijeron que estuve bien.

-¿Eres dura contigo?
-Mucho. Siento que puedo cumplir con las cosas y demás que salen, pero yo no quiero eso, quiero que estén lo mejor posible. ¿Me entiendes?

-Eso me dice que estás empezando de nuevo siempre.
-Sí puh.

-Es que hay gente más canchera, que tiene su método en la vida y en lo profesional.
-O también el tiempo da más seguridad. ¡Ojalá! En eso tengo puesta toda mi fe (risas).

Resumen Primer Capitulo "Viuda Alegre"

2008-03-10T19:39:00.000-07:00

Tan solo pasó un mes del funeral de su último esposo y Beatriz Sarmiento decidió contraer nuevamente matrimonio; esta vez con el hermano menor de su reciente fallecido marido. Se trata de Rodrigo Zulueta, quien desde que la vio quedó prendido de inmediato.Por otro lado, Santiago Balmaceda debe huir con su hija pues delató a una banda de narcotraficantes y ahora su vida y la de la joven corren peligro. Así, llegan al pueblo donde vive la viuda, su familia y personas muy amables…Cuando la chica intenta llamar a la ex secretaria de su padre para contarle que no están en Australia, el teléfono público se echa a perder. En ese momento aparece Franco y le ofrece prestarle su celular. El muchacho queda de inmediato flechado por la hermosa joven de 18 años y por la noche decide ir a buscarla. La encuentra y pasan la noche juntos.Los policías del pueblo esperan la llegada de un nuevo capitán a la unidad. Piensan que se trata del capitán Abusleme y le preparan una serie de sorpresas “masculinas”. Pero los sorprendidos son ellos, porque a la unidad llega Sofía Valdebenito, hija de la viuda, quien llega al mando de todos los policías.Y a propósito de sorpresas, Hermógenes León se lleva una grande, mejor dicho dos. Hasta la comisaría llega Susana Pizarro y le presenta a su hijo Pedro. Más tarde arriva Adela Velázquez y le presenta a su hija Ángeles. Todo esto porque el policía donó semen en un banco en Santiago.Finalmente cuando la viuda viene saliendo radiante de la iglesia junto a su quinto marido, llega Cóndor Dionisio Vivanco, gritando a viva voz que Pepe Zulueta está vivo…

"Viuda Alegre" se lanza en ofensiva a la guerra de las teleseries

2008-03-06T19:15:00.000-08:00

"Últimos, pero no menos" fue la idea que intentó transmitir TVN en el lanzamiento de su teleserie "Viuda Alegre", realizada anoche en dependencias del canal. La estación estatal, con más o menos suerte, trató de resaltar la variedad de personajes en una historia que aparecerá en tercer orden en el combate de las producciones dramáticas.Mientras algunos culpan del retraso en la salida al aire al temor de competir con los últimos capítulos de "Lola", lo cierto es que la producción grabó hasta el último minuto las escenas que formarían parte del debut.Mientras, el evento de lanzamiento sentó precedente, ya que pudo ser visto en vivo por cualquier persona a través del sitio web de la novela (www.viudaalegre.cl). Y no será lo único en el formato, ya que la animadora del evento, la actriz Katina Huberman, dio aviso de la trasmisión en línea y anticipada del primer capítulo: el lunes a las 13:30 horas podrá ser visto vía internet por quienes no puedan esperar hasta las 20 horas.Como fue la tónica de los estrenos de los demás canales, el de TVN no deslució en la presentación de sus personajes protagónicos. Claudia di Girolamo se lució como una flamante novia a la que los maridos le iban desapareciendo como por arte de magia. Acto seguido, la versión chilena de doña Flor se enamoraba con premura de su recién aparecido cuñado, (Marcelo Alonso), tras la desaparición de su marido formal, interpretado por Alfredo Castro.En la ronda promocional, los últimos en embarcarse en la guerra de las teleseries no daban cuenta de la tensión propia del suceso. Más bien la idea que transmitía el elenco era la de la variedad. "(La teleserie) Cruza por todas las edades, por diferentes clases sociales", expresó Francisca Lewin, protagonista del romance joven junto a Ricardo Fernández.Si bien la participación de las tribus urbanas podría vincularse al personaje de Lewin, fue ella misma quien desmintió la asociación. "Yo creo que no. Ella aparece sola, con el conflicto con su padre (Francisco Reyes) como su principal inquietud", dijo la actriz acerca de su rol protagónico, que encuentra su válvula de escape a través de la música.En cuanto a la musicalización, el canal estatal jugó con apuestas más que aseguradas. El exitoso colombiano Juanes quedó fichado desde el primer minuto con su hit "Me enamora" como tema titular, además de la popular "Gotas de amor", segundo single de su disco superventas La vida es un ratico.En el canal estatal se declaran ajenos a la vorágine que da partida al comienzo de "la guerra". Por asuntos de grabación el elenco no ha podido ver las apuestas de la competencia, aunque es Paz Bascuñan quien se encarga de hacer una reflexión sensata sobre la competencia: "Para mí como actriz es rico que haya tres teleseries al aire. Uno aprende de lo que están haciendo los otros, encuentro que es más interesante".La actriz, que en esta ocasión interpreta a una integrante de una particular versión de Carabineros, denominada Policía Nacional de Chile, establece su tesis sobre la representación de minorías en las series de ficción chilenas: "Cuando se habló de los gitanos o de los mapuches hubo cierta reticencia de la gente que se siente identificada, y ésta no va a ser la excepción, creo yo", concluyó.

Nota de "Viuda Alegre"

2008-02-01T10:53:00.000-08:00

Viuda Alegre desde marzo en TVN
Santiago, Chile.31 ene 2008En marzo llegará a las pantallas de Televisión Nacional de Chile (TVN), la teleserie "Viuda Alegre" de lunes a viernes, a partir de las 20.00 horas.
La obra, de aproximadamente tres meses de duración, se entregará por un total de 90 capítulos, grabados bajo la dirección general de Vicente Sabatini.
La nueva apuesta dramática de TVN toma forma con una historia romántica e intensa donde lo absurdo, la comedia y los enredos se apoderarán de la franja de las 20 horas durante el primer semestre de 2008.
El director de escena, Patricio López y los actores y actrices de esta producción de TVN fueron presentados a los medios de comunicación este jueves al mediodía, en uno de los sets de grabación de la estación.
La historia de Viuda Alegre, que se empezó a grabar a fines de diciembre, se centra en una localidad costera ficticia del litoral central.
En este lugar, sus habitantes se han reunido para despedir simbólicamente a José Pablo Zulueta (Alfredo Castro), uno de los habitantes más queridos de la zona. Este millonario galante y machista, casado con Beatriz Sarmiento (Claudia Di Girólamo), dueño de una empresa de productos congelados y del club de yates del balneario, ha naufragado y no se ha vuelto a saber de él.
Hace un mes su yate se perdió en el mar y su cuerpo aún no ha sido encontrado.
Beatriz, una mujer ejecutiva, atractiva y muy enamoradiza no puede creer que su cuarto esposo haya muerto igual que sus otros tres maridos que fallecieron en absurdas circunstancias legándole, eso sí, fortuna e hijos.
Las habladurías no esperarán y no harán otra cosa que confirmar su fama de mujer fatal: hermosa... pero mortífera. En medio del cortejo mar adentro, y mientras desde las barcazas lanzan coronas de flores para despedir al querido Pepe, el ruido de una embarcación distrae a los pueblerinos: es Rodrigo Zulueta (Marcelo Alonso), hermano menor del difunto que viene a despedirlo. Y, de paso, a recuperar lo que cree le pertenece.
El alboroto es grande. Al igual que el flechazo instantáneo que se producirá entre Beatriz y Rodrigo. Los rumores no pararán cuando se enteren de que el menor de los Zulueta ha decidido quedarse por un tiempo en el pueblo. Sin embargo, él no será el único extraño que revolucionará la apacible vida del lugar costero.
La inesperada llegada de la capitán de Carabineros Sofía Valdebenito (Paz Bascuñán), hija de Beatriz Sarmiento a hacerse cargo de la moderna Subcomisaría donde trabajan sólo hombres -casi todos mayores que
ella-, alterará la tranquila rutina de una Policía que casi no trabaja, pues extrañamente en este punto del país... no ocurren delitos.
Las cosas para Sofía, una joven sexy, de carácter fuerte y con gran vocación de servicio, se complicarán aún más cuando desde Santiago le encarguen una misión secreta: cuidar la estadía de un testigo encubierto en el pueblo. Así se acercará peligrosamente a Simón Díaz (Francisco Reyes) por quien Sofía comenzará a sentir una atracción irresistible que alterará sus deberes y convicciones.
Mientras, Sabina (Francisca Lewin), la malcriada hija de Díaz, deberá acostumbrarse a la rústica y precaria vida de su nuevo hogar y olvidar las comodidades de Santiago. Su proceso será complicado, pero pronto encontrará en Franco (Ricardo Fernández), hijo de la viuda Sarmiento y conquistador empedernido, la fórmula perfecta para conseguir escapar del pueblo.
La paz en la que solía vivir este lugar costero, pronto será reemplazada por el caos. Los días de asueto de la Policía se terminarán cuando extrañamente los delitos se apoderen de esta playa, a la que retornan viejos amores del pasado para recuperar hijos abandonados y mujeres que buscarán la
identidad del padre de sus niños inseminados artificialmente.
Fuente: cv

["La Ica En Su Primera Entrevista 2008"]

2008-01-14T15:49:00.000-08:00

"Es harto entretenido andar así", comentó la actriz tras la mutación
Pancha Lewin cachó la onda y se convirtió en "pokeláis" .

Desde diciembre que es "Elisa", una rebelde chicuela de la venidera telecebolla de TVN
Este año Francisca Lewin volverá a sus inicios péndex, de las series "16" y "17". La actriz, de 27 pepas, la sufrida "Elisa" de "Corazón de María", desde fines de diciembre que está de cabeza grabando para la nueva teleserie de TVN, en donde interpretará a "Sabina", una cabra chica de 17 primaveras, entera de rebelde y taquilléitor, una mezcla entre pokemona y peloláis, una pokeláis.La producción, que debutará los primeros días de marzo, tiene locaciones en Horcón y varias playitas aledañas, y su trama consiste en que la lola, por fuerza mayor, tiene que irse con su papi a un pueblito que no le gusta pa' na'. Esto hasta que conoce a "Franco", interpretado por Ricardo Fernández. Claudia di Girólamo, Pancho Reyes, Alfredo Castro, Marcelo Alonso, Paz Bascuñán, que hace de carabinera, Luis Alarcón y un grupo de actores nuevos son parte del elenco de esta apuesta de que retomó las grabaciones en exteriores y fuera de Chago City. "Esta teleserie tiene de todo: Historias juveniles y adultas", nos comentó la lindura.

¡NIÑITA!- Te vamos a ver de cabra chica, como cuando empezaste en la tele...- Sí. Y es entretenido. Es un personaje de una niña que tiene harta fuerza, carácter y no le gusta nada de lo que le está pasando.- ¿Qué le pasa?- Vive con su papá y tiene que irse de la ciudad por un problema legal. La separan de quien está enamorada, que es de un gallo mayor...- Parece que no se lleva bien con su progenitor... - Tiene mucho conflicto con él. Todos estos líos suceden en Horcón, también en El Tabo.- Se volvió a las telecebollas fuera de Chago...- Claro, antes se viajaba generalmente para cambiar los exteriores y todo, pero hace tiempo no se hacía, pero ahora se volvió a eso porque es bueno ver otros paisajes, más aire libre lo encuentro muy bueno para que se conozcan otras realidades.
PINTACHA- ¿Qué onda con la pinta que vas a usar?- Me gusta, es diferente a lo que he hecho, es entretenido andar así. Tuve que cortarme mi pelo y tengo extensiones. La ropa también es onda taquilla, como las niñas las usan ahora. - Obvio que también te pusiste algún aro en alguna parte...- No tengo ningún pearcing, por si acaso.- ¿Pokemona o peloláis?- Mmmm, usa ropa de una adolescente taquillera. No es una pokemona ni peloláis tan extrema, es como una mezcla de todo... - Lo que significa que...- Es una adolescente rebelde, tiene su estilo pero no está enmarcada, lo importante de ella, lo que la mueve, es que está muy enamorada. - Sobre eso, otra vez tendrás de galán a Ricardo Fernández, eh.- Sí y es muy entretenido trabajar con él, nos conocemos mucho, tenemos muy buen feeling.
Carolina Ruiz M.

"La Nueva teleserie De Tvn Comenzó Sus Grabaciones El 26 De Diciembre"

2007-12-27T16:03:00.000-08:00

(

Ya comenzaron las grabaciones de la teleserie del primer semestre de 2008, que dirige Vicente Sabatini y que protagonizan Claudia Di Girólamo, Alfredo Castro, Francisco Reyes, Marcelo Alonso, Francisca Lewin, Ricardo Fernández y Paz Bascuñán. La historia, que girará en torno a Beatriz Sarmiento, papel encarnado por Claudia Di Girolamo, a quien se le mueren los maridos absurdamente, comenzó su rodaje en la V Región. Hasta las diferentes zonas de esta región se trasladaron un equipo cercano a las 70 personas entre directores, productores, actores y equipo técnico. El lugar donde se alojan los actores es Marbella y desde ahí se desplazan a las diversas locaciones del litoral que darán vida a esta comedia romántica que debutará en marzo de 2008 a las 20 horas.

(Francisca Lewin compartirá roles con Francisco Reyes): Será Su Hija y él personificará a Simón, un empresario millonario que escapa de una red de Narcotráfico y por ésta razón decide esconderse junto a su hija y su fiel secretaria (Amparo Noguera) en la caleta del pueblo.

"HPD" Cap Final

2007-12-12T17:07:00.000-08:00

(Foto De Francisca En Las Grabaciones De La Serie)

¿Será el fin del Hotel?Las viudas se sorprenden con la llegada de su suegra. Asunción viene desde España para comprar el Hotel que era de su hijo, sin embargo, Paula no está dispuesta a ceder su parte.Daniela se enoja con Paula porque siempre se interpone en sus planes. Ahora está decidida a vengarse de ella y hace una promesa de venta a escondidas. Lo que ella no sabe es que firmó un contrato para demoler el hotelMargarita no puede creer la irresponsabilidad de Daniela. Intentan anular el contrato pero deben pagar una multa de cien millones. Después de todos los conflictos, Asunción no compra el Hotel y las viudas se quedan felices.

"Clase": Un Apronte Al Teatro 2008

2007-12-12T14:53:00.001-08:00

La escena iberoamericana

Chile. El nuevo proyecto teatral de Francisca Lewin
Junto al director de "Neva". "Clase" es el título del montaje programado para abril en Centro Mori. El éxito de "Neva"no se acaba. En los últimos meses, la obra más premiada de 2006 ha estado de gira por Latinoamérica y Europa, y aún le quedan fechas en España para este verano. En paralelo, su director, Guillermo Calderón, ya prepara su próximo proyecto: "Clase", que verá la luz en abril de 2008, en una de las dos salas del Centro Mori.La obra, que fue escrita por el propio director, estará protagonizada por Roberto Farías y la actriz de TVN Francisca Lewin. Cuenta la historia de un profesor y la única alumna que llegó a su clase ese día. "La idea emergió de la contingencia, de todo lo que ocurrió el año pasado con las tomas de los estudiantes secundarios", cuenta Calderón. Y agrega: "Es una reflexión en torno a la educación, al sistema y a cómo enfrentamos la vida en la sociedad actual".No será la primera vez que Lewin trabaje con Calderón; durante agosto montaron "Todo es distinto", del español Carlos Fernández, en el Festival de Dramaturgia Europea. "Tengo muchas ganas y expectativas con este nuevo montaje. Admiro mucho al director, y creo que su trabajo es muy interesante y comprometido", dice ella.Un segundo montaje de Calderón verá la luz en 2008, y se llamaría "Diciembre". También llegaría a Mori en julio.También cinePor estos días, Lewin está en pleno rodaje de la película "Teresa en fuego", en la que encarna a la escritora Teresa Wilms Montt. Dirigida por Tatiana Gaviola, también actúa Diego Casanueva.

"HPD" Cap 11º

2007-12-03T14:28:00.000-08:00

(Paula decide ir a renunciar a ser la modelo de el video)

Las viudas son engañadas...Rosa consigue la atención de muchos hombres cuando chatea con el nombre de "Margarita la viuda alegre". Su broma duró hasta que llega al hotel un japonés interesado en contraer matrimonio con Maggie.Por otro lado, Daniela está enojada con Paula porque le quita el papel protagónico de un video clip. Después de muchas discusiones, la banda de rock acepta la participación de las dos hermanas.Rosa le dice a Maggie que se aproveche del japonés y se case con él, pero ella está indecisa. Mientras lo piensa se dan cuenta que los orientales son unos ladrones.

"HPD" Cap 10ª

2007-11-24T12:25:00.000-08:00

(Foto Paula Logra Convencer A su Hermana Para Que En El Hotel Le Celebren Su Cumpleaños)

El Hotel se transforma...Rosa no encuentra nada mejor que ampliar el giro del Hotel, pero no le cuenta a Margarita. Ella se entera de la decisión de Rosa cuando recibe a unos pasajeros que necesitan una habitación por un par de horas. Ahí se da cuenta que Rosa promocionó el Hotel como un Motel.Daniela está de cumpleaños, pero no quiere celebrarlo. Sin embargo, Paula hará una fiesta sospresa en su honor.Por otro lado, Margarita recibe a unos conocidos que están pasando su luna de miel en Santiago. La pareja durante su estadía no logra consumar su amor y las viudas intentaran ayudarlos.

"HPD Cap 9º

2007-11-17T11:15:00.000-08:00

(Las 4 dueñas de el hotel revolucionadas con la idea de ser la proxima pacien de este nuevo pasajero)

¿Quién será el elegido?...El Hotel se revoluciona con la llegada de un famoso cirujano que opera en televisión. Todos los integrantes quieren arreglarse una parte distinta del cuerpo. Mientras todos se disputan al Dr. Saldés, él intenta suicidarse porque acaba de divorciarse.Las viudas intentan ayudar al cirujano para que logre recuperar a su mujer. Después de varios consejos el Dr. recupera a Santa. En agradecimiento, ofrece operar a Rosa y Margarita. Eso generará varios conflictos en el interior del Hotel.

La Teleserie Joven de tvn

2007-11-10T10:21:00.001-08:00

Tras las intensas vacaciones de verano, un nuevo año escolar comienza en el colegio Antumapu. Es el momento del reencuentro entre los compañeros, los profesores y la vida escolar. También es el momento de conocer a los alumnos y docentes recién llegados. Magdalena Arias, la hija del director del Colegio, se siente sola, pero está feliz de que su prima Matilde, junto a sus inseparables amigas Alejandra y Canela, luego de la quiebra de su antiguo y liberal colegio, llegue a ser su compañera de curso. Ellas se hacen llamar las “brujas”.Lo que ninguna de ellas espera es que este año Manuel Arias, el estricto director del colegio y padre de Magdalena, ha establecido una serie de nuevas reglas para evitar lo que él considera como conductas indecorosas: dividir los patios y comedores según el sexo de los alumnos.Magdalena y sus amigas encabezarán la lucha contra las medidas de director, las que consideran arbitrarias y que vulneran sus espacios de libertad. Pero este no será el único conflicto que enfrentará. A pesar de estar de novia con Joaquín, el presidente del centro de alumnos y estrecho colaborador de la dirección, se enamora de Nacho, un joven becado e hijo del auxiliar del colegio. Esto le acarrea problemas a Magdalena con su padre, quien se opone a esta relación. Pero el amor de la joven no sabe diferencias sociales ni de límites.Pero la vida del Antumapu contempla otras historias, donde hay cabida para el amor, los celos, el compañerismo, la rebeldía juvenil y las relaciones familiares… “16” la teleserie joven de TVN, una teleserie para no perderse.

12 Noviembre/18:00Hrs/Lun- Vie/Tvn/Teleserie16/.

El Regres De 16"

2007-11-10T08:17:00.001-08:00

(Foto de el grupo de actores Representando a cada uno de los pingüinos del Antumapu)

A partir de este lunes 12 de noviembre vuelve a las pantalla de tvn por tercera vez

la primera teleserie netamente destinada a un público adolecente que presento temáticas tales como: La bulimia,El embarazo en época escolar, Las relaciones de profesores y alumnos, El Abandono de la vida familiar en pro de la realización laboral y La infidelidad ente Otros...

"HPD" Cap 8º

2007-11-10T08:07:00.000-08:00

(Foto de Daniela y Paula, úsando la quija para averiguar cual de las 2 es la hija regalona)

Una de las viudas sufrirá...El Hotel Plaza Londres se revoluciona con la llegada de un mentalista circense. Rosa ve en él la oportunidad para saber cuál era realmente la mujer que amaba Mario. Maggie decide caer en el juego y apoya la idea de Rosa.Por otro lado, las hermanas Plaza discuten porque se dan cuenta de que su papá las trataba de la misma manera. Para solucionar ese problema también le piden ayuda al adivino. Todos los integrantes del Hotel estaban sorprendidos con la supuesta verdad, pero se enteran de que el mentalista era un chanta. Todos sus dichos quedaron en nada y Margarita puede volver al Hotel.

"HPD" Cap 7º

2007-10-30T12:26:00.000-07:00

(Foto De Daniela Contandole A Paula De Su nuevo Pololo)

Otra amante en lista: Ema Yarur, antigua amiga de Margarita, viene al Hotel Plaza Londres para celebrar su despedida de soltera. Rosa estuvo a cargo de los preparativos y organizó un fiesta con un vedeto. Sin embargo, este hecho causó los celos de Margarita.Por otro lado, Daniela se puso a pololear, pero en la despedida de soltera se enteró que era un bailarín nocturno. Frente a esto, Rosa le prohibió su relación. Su hermana Paula la ayudó y planificó que Pedro se disfrazara de mujer para poder entrar al Hotel. La relación no duró mucho tiempo porque él se dio cuenta de que Daniela no era la mujer santa que quería.Una noche Margarita se entera de que Ema fue otra de las amantes de Mario y decide echarla del Hotel. Ema fue a pedirle ayuda a Rosa, pero ella no estuvo dispuesta a ayudarla porque Margarita es su amiga. Después de este incidente, las viudas de Plaza están más unidad que nunca.

Resumen "HPD" Cap 6º

2007-10-26T18:37:00.000-07:00

(Foto De Las Chicas En La Despedida Al Hotel Antes De Salir De Viaje)

¿Rosa se casa?Un príncipe árabe llega al Hotel Plaza Londres cautivado por la belleza de Rosa. Él está enamorado y quiere conquistar a la viuda cueste lo que cueste. Margarita no puede creer la situación. Por otro lado Alda, ayuda al Jeque para que éste convenza a su nueva enamorada. Rosa se deja querer y acepta la propuesta de matrimonio que le ofrece. Las hermanas Plaza quieren viajar por el mundo. Aunque sus madres no apoyan la aventura, terminan autorizando el mochileo. Eso sí, no durará mucho tiempo.Finalmente, Rosa se entera de que el príncipe tiene nueve esposas más. Margarita impide que ella cometa un error y juntas rechazan la propuesta de matrimonio. Las viudas de Plaza no quieren separarse.

Resumen "HPD" Cap 5º

2007-10-14T09:55:00.001-07:00

(FOTO DE Fabián y Paula)

Un argentino en el Hotel.La llegada de Fabián causa revuelo en el Hotel Plaza Londres. Paula se enamora de él, sin embargo, el modelo argentino quiere abusar de la inocencia de ella y pretende quitarle su virginidad. Carlos intenta impedir que Paula cometa un error, pero ella no lo escucha. Daniela, al contrario, incentiva a su hermana para que deje de ser pava. Además, Fabián le prometió que si lo ayudaba con Paula, él la haría modelo. Cuando Paula decide jugárselas por Fabián, descubre que es un modelo que posa para revistas homosexuales. Decepcionada, no quiere saber nada más de él.Por otro lado, Rosa vuelve a desilusionarse de un hombre, Margarita la incentiva para que comience un tratamiento de hipnosis con la autora de "Adictos al amor". Durante la sesión se da cuenta de que la escritora es una adicta sexual. Rosa la ayuda para que pueda reencontrase con alguien del sexo opuesto. La escritora logra deshinibirse y es ella quien se encuentra con Fabián.

"TEF"

2007-10-13T15:43:00.000-07:00

Francisca Lewin: Para la actriz de TVN ha sido un agitado 2007 televisivo, comenzando por su protagonico en la teleserie "Corazon de Maria", luego su participacion en un capitulo de la serie nacional "Mi Primera Vez" y ahora la podemos seguir todos los sabados en la sitcom "Hotel para Dos" en donde interpreta a una perna. Pero a todo esto se suma ademas una proxima participacion en cine, se trata de la nueva cinta "Teresa" de la directora Tatiana Gaviota, una historia basada en la amante de Vicente Huidobro y donde Francisca sera la protagonista interpretando a Teresa Wilms Montt.

(Biografia De Teresa Wilms Montt):

Nació en el seno de una familia acaudalada, aristocrática y de tradición política. Su padre fue don Guillermo Wilms, quien trató de ayudarla en los momentos difíciles de su vida. Era talentosa, bella y culta. Desde muy joven se rebeló contra el orden establecido, razón por la cual la familia la condenó al claustro, donde inició algunas páginas de su “Diario”. Se casó contra la voluntad familiar con Gustavo Balmaceda Valdés, sobrino del presidente Balmaceda y administrador de fundos. Tuvo dos hijas, Elisa y Sylvia Luz. A raíz de un desastroso matrimonio se separó y tras un juicio despiadado el marido le quitó la tuición de las hijas. En 1916, se autoexilió en Argentina, acompañada por Vicente Huidobro. En su destierro escribió varios libros, uno de ellos inspirado en el suicidio de un enamorado: Anuarí. Luego se trasladó a Madrid y finalmente a París donde murió producto de una dosis de veronal a los veintiocho años. De su vida se conocen trazos aislados y anécdotas variadas. En España vivió largamente en los cafés madrileños, conversando con Valle Inclán, recitando versos de Tagore o cantando. Joaquín Edwards Bello, la evoca envuelta en una capa negra con grandes flecos y un sombrerito de tul: “dio a conocer ese genio alerta, ágil y audaz de las artistas chilenas”. Participó en recitales en El Ateneo de Madrid, alternó con Azorín y Pío Baroja y también fue inmortalizada por los pintores Anselmo Miguel Nieto y Julio Romero de Torres.
Entre sus obras se cuentan “Páginas de mi diario”, “Con las manos juntas”, “Los tres cantos” (1917), “Del diario de Silvia”. También, “Inquietudes Sentimentales” (1917), “Cuentos para hombres que son todavía niños” (1918), “En la quietud del mármol” (1918), “Anuarí” con prólogo de Ramón del Valle Inclán (1918). En Chile se publicó una selección de sus obras bajo el título de “Lo que no se ha dicho” (1922).
Vicente Huidobro, dijo que “Teresa Wilms es la mujer más grande que ha producido la América. Perfecta de cara, perfecta de cuerpo, perfecta de elegancia, perfecta de inteligencia, perfecta de fuerza espiritual, perfecta de gracia..” (O.C., 1976).
Por su parte, Juan Ramón Jiménez le señalaba: “...tu expresión original encuentra la emoción más clara de un misticismo nuevo; amor tan humanamente distinto de los otros, hecho tan con otras cosas, entre cosas tan diferentes. Tú das una cosa que no es tan usual, pero que puede serlo desde que tú la tocas. Tus caminos son otros, otros que no son unos, uno, en el momento mismo en que tú pones en ellos tu pie, tu planta, mística tú diferente en todas las místicas y los místicos, mística del amor y el dolor impensados, con tu pensamiento pleno de distancias, acercadura fácil de lo lejano difícil..” (Undurraga, 1958).
Luis Oyarzún, profundizaba en el aspecto sensual de Teresa: “Pocas mujeres han nacido, con tal apetito de vida, con tan grande anhelo de amor y comunicación humana, con tan viva sensualidad, ávida de exprimir el secreto goce de lo creado. La muerte del hombre que apasionadamente amaba destruyó para siempre su ingenua alegría. Después no quiso ya sino hablarle a él y en él al amor, al misterio, a la muerte...En nuestra literatura no se ha dado un delirio amoroso más devorador”. (Ct. En González-Vergara, 1992).
El crítico y poeta Andrés Sabella, decía que “su decisión de morir en navidad adquiere rasgos de sanguínea. Teresa se regalaba el bien por el que vivió, desesperada, sus 28 años de “Magdalena de este siglo”, de reina y mendiga, “bella de toda belleza”, escribieron en Nosotros, de Buenos Aires, “pura de alma porque pudo sentir lo que otras mujeres no han sentido”. (Revista Hoy, 1982).
Ruth González-Vergara, que se ha preocupado de rescatarla, dirá que “la obra de Teresa Wilms Montt, aunque es escueta, ofrece un interés enorme por el aporte innovador de sus temas, improntas y manejo del lenguaje. Esto unido a su extraordinaria personalidad, la singularidad de sus actuaciones, sus viajes y desplazamientos, múltiples y en breve tiempo y, en especial, por ese hálito emancipador que animó todas las cosas que emprendió en su corta existencia”. (1993, p.201).
En Lo que no se ha dicho, Teresa Wilms señalaba su destino, que era también su decisión y su mensaje: “Nada tengo, nada dejo, nada pido. Desnuda como nací me voy, tan ignorante de lo que en el mundo había. Sufrí y es el único bagaje que admite la barca que lleva al olvido” (1921). Quien fuera, al decir de Martín Cerda, “sin duda la figura más trágica de la literatura chilena de este siglo”, ha dejado además, alguna de las páginas más angustiadas de nuestra poesía. En algunos de sus fragmentos de su diario, en Inquietudes sentimentales, Los tres cantos y otras obras, ha dejado huellas de esa contradicción fundamental con las ideas de su época sobre el rol público de la mujer. La poeta fue marginada, convertida en símbolo sexual, reprimida y obligada a suicidarse al mismo tiempo que su obra fue silenciada por la crítica, por sus planteamientos y acciones de ruptura con el medio. Aunque críticos como Andrés Sabella, Mila Oyarzún, Luis Oyarzún, Martín Cerda, Jorge Edwards, Juan Ramón Jiménez, Cristina Peri Rossi y otros, leyeron algunos escritos de Wilms Montt, su obra fue prácticamente desconocida hasta las publicaciones realizadas por Ruth González en 1994. Es hora de reivindicarla y ponerla a vivir de nuevo con todos sus atributos literarios entre los lectores.

A Dos Años De El Estreno De "Se Arrienda"...

2007-10-06T17:35:00.000-07:00

¡Felíz Cumpleaños Se Arrienda¡
Un día como hoy pudieron miles de personas disfrutar de la película, conocer al músico Gastón Fernández con sus: deseos, frustraciones y su idealismo profundo...
y así también ir siendo testigos de la búsqueda de el ser humano, por proteger con convicción su forma de mirar la vida (Así Describo Yo Al Personaje Interpretado Por Luciano Cruz Coke).

De Seguro Para muchos de nosotros conocer a Elisa fue algo difícil de explicar:
no sé si se pueda definir por medio de letras, más bien es justo hablar desde la perspectiva propia e interna que me dejó el personaje: "Me hizo viajar por los sueños que siempre he tenido, me hizo creer por un instante que no existe complejo, ni cuestionamiento que sea valido y capaz de quitarle a uno la fuerza para seguir aquí, en una vida que aveces nos parece plana, carente de sorpresa y siquiera un ápice de fantasía, pero !no!, !no ! es cierto!
Siempre Hay más de alguna Elisa en nuestro destino, es cosa de encontrarla".

Resumen 4º Cap "HPD"

2007-10-05T19:41:00.000-07:00

(Foto De Carlos y Paula Besándose Antes de Ser Sorprendidos Por Daniela)
Otro extraño incidente en el Hotel.Margarita está emocionada porque el escritor Roque García William se hospedará en el Hotel mientras escribe un reportaje para el diario “La Quinta”. Rosa nunca había escuchado hablar de Roque, pero se entera de que él es Vicerrector de la Facultad de Letras de una reconocida Universidad. Ambas viudas se pelean a Roque, Margarita quiere que el Hotel tenga popularidad y Rosa quiere que su hija vaya a la Universidad. Roque se siente atraído por Margarita, sin embargo, Rosa no se queda atrás y decide imitar a Margarita para conseguir lo que quiere. Sin embargo, Roque se muere después de relacionarse con Rosa.Por otro lado, Daniela será madre. Carlos le ofrece ser el padre y le pide matrimonio, pero Paula se enoja porque está enamorada de él. Carlos está entre la espada y la pared porque ama a Paula pero quiere ser padre. Finalmente, decide quedarse con Daniela, pero lo que él no sabe es que ella leyó mal el test de embarazo.Rosa no quiere ir a la cárcel. Franki y Margarita la protegen, pero de nada sirve porque el fotógrafo del diario, ve a Roque y le saca una fotografía. Las viudas deben negociar para evitar la publicación de la noticia. Él le pide que sólo aceptara el soborno si realizan un trío. Desesperadas acceden, pero cuando le cuentan a Franki, él decide sacrificarse. Finalmente, él detiene la publicación.

"HPD". Resumen Cap 3º

2007-09-22T21:00:00.001-07:00

(FOTO DE TODOS LOS INTEGRANTES DE EL HOTEL DESMAYADOS AL VER A EL DIFUNTO)

¿Mario no está muerto?La familia Plaza quedó atónita cuando vio a Mario entrar al Hotel Plaza Londres. Sin embargo, todo fue una confusión, porque Marcos Fuentes era un simple vendedor de lencería y nada tenía que ver con el difunto Mario. Rosa y Margarita comienzan una disputa para recuperar al supuesto Mario. Ambas quieren que éste pida perdón por todo el daño que les hizo. Marcos quiso escapar de las viudas, pero ambas no lo dejaban huir. Por otro lado, Paula y Daniela quieren que Franki, el mayordomo, sea su papá putativo. Carlos está celoso, no quiere que Franki se haga cargo de las hermanas Plaza. El mayordomo está entre la espada y la pared porque Alda lo amenaza para que elija a su hijo. Finalmente, Franki opta por Paula y Daniela. Marcos Fuentes no aguantaba más la presión de Rosa y Margarita. No toleró el acoso excesivo de las mujeres y sufrió un pre infarto. Gracias a eso pudo huir del Hotel Plaza Londres.

"Se Arrienda"

2007-09-22T16:00:00.000-07:00

Se Arrienda Año Producción: 2005 Director: Alberto Fuget Guión: Alberto Fuget, Francisco Ortega Productores: Se Arrienda S.A. (Cinépata, El Asombro, GOA Films y Lastarria 90) Intérpretes: Luciano Cruz-Coke, Felipe Braun, Francisca Lewin, Nicolás Saavedra y Javiera Díaz de Valdés Distribuidor: Fecha estreno: 6 de octubre 2005 Sinopsis: Cuenta la historia de Gastón Fernández, un músico que a fines de los años 80 parecía tener un futuro brillante y que, junto a su grupo de amigos, soñaba con cambiar el mundo. Quince años después, tras volver del extranjero sin mucho éxito, se reencuentra con su grupo y observa que ellos sí lo alcanzaron, aunque por vías distintas de las que imaginaban. Así, frustrado por un éxito que nunca llegó, Gastón tendrá que elegir entre continuar esperando o transar y trabajar en la corredora de propiedades de su padre. Formato: Súper 16mm, color Duración: 108 minutos.
(Palabras De Francisco Ortega): "Se Arrienda" nacio como un reportaje del gran Hernán "Chato" Díaz para Revista Paula. Luego Alberto Fuguet me convenció de que lo convirtieramos en el guión para un corto. Pasó el tiempo y el corto se convirtió en un largo, con Luciano Cruz Coke, Francisca Lewin y Felipe Braun en los protagónicos. Filmamos en enero y estrenamos el 6 de Octubre. Es una linda historia de amor, de las mejores. Y por esas sincronías lindas de la vida, la bella chica que hoy por hoy llena mis espacios se parece mucho a Elisa, esa señorita que inventé y escribí hace algnos años .
Esta escena fue en parte eliminada del corte final. Es el primer encuentro entre Elisa (Lewin) y Gastón (Cruz Coke), mientras ambos se esconden en los pasillos del Museo de Historia Natural de la Quinta Normal que fue arrendado para una fiesta de Julian Balbo (Braun).Int. Noche. Museo de Historia Natural
ELISA y GASTON recorren los pasillos dekl Meseo. Miran las vitrinas con dioramas y maquetas de animales muertos, animales prehistóricos.
ELISA La primera vez que vine, no entendí porque se llamaba así. Museo de Historia Natural. Además, me dio miedo. Me puse a llorar. Uf. Los monos embalsamados me dieron ataque de pánico. Bueno, tenía ocho años. Pero ahora, hoy, cuando entré, capté. Me di cuenta. Historia natural La naturaleza también tiene historia. Me di cuenta. Te parece que soy tonta.
GASTON No.
ELISATodos tenemos una historia. Hasta la naturaleza. Es como bonito no?
En eso desde la fiesta cercana empieza a escucharse un tema bailable. Un tema como viejo, años sesenta o incluso antes.
ELISA Me encanta este tema, ¿sabes de quien es?
GASTON No.
ELISA¿Qué no eres músico? Filo, no importa
ELISA se ubica al centro del gran espacio vacío y empieza a bailar. Improvisa una coreografía loca. Se ve y se siente llena de vida.
ELISA Ven, bailemos...
GASTON No bailo.
ELISA (IMITANDOLO) No bailo. ¿Qué sabes hacer, Gastón? Será, pero ahora vas a bailar conmigo.
Se acerca, lo toma y lo obliga a bailar con él. GASTON apaga la luz. La escena del baile es como cómica. GASTON es obligado a bailar. Al principio se resiste, pero luego encuentra el ritmo, el movimiento. Mientras bailan hablan. GASTON sonrié, todo es muy raro, pero tiene su encanto
ELISA Estoy enamorada de ti, sabes.
GASTON Estás loca
ELISA¿Por qué? No crees que alguien se pueda enamorar de ti a primera vista
GASTON No es eso
ELISA En todo caso, no estoy enamorada de tí. Es más: me he prometido no enamorarme más. Menos de músicos.
Silencio.

La Ica en el rodaje de "Halogenuros"

2007-09-17T17:08:00.000-07:00

Enero 2005. Francisca Lewin durante la filmación de Halogenuros. Esta secuencia fue filmada en formato cine super-8, con negativo color 200T (7217) para realizar una composición digital en post-producción

El Corto "Halogenuros"

2007-09-17T16:31:00.001-07:00

El proyecto Halogenuros, de Daniel Henríquez - Ilic, es un cortometraje de 9 minutos que fue registrado en formato de cine Super 8mm.

Una de las características de Halogenuros es que fue registrado en formato cine Super8mm y post-producido vía Intermedio Digital (2K RGB 10 bits log) con finalización en 35 mm. Dichas conversiones son producto de una investigación técnica, apoyada por el Fondart 2004, que exploró el potencial del formato cine Super 8mm (negativo color) con el objetivo de demostrar que es posible obtener una buena calidad de imagen en la proyección final formato 35mm.

Resultados técnicos

El cortometraje fue finalizado en octubre del 2006, luego de realizar el revelado ECN-2 del material super-8, proceso que se efectuó principalmente en Laboratorios Megacolor (Sao Paulo, Brasil) y también en Gama S.A.I (Chile). En tanto, en el escaneo a data 2K, se utilizó un Spirit Datacine (con upgrade para escaneo de Super-8) en Park Road Post, Nueva Zelandia.

El procesamiento del data 2K RGB 10 bit log (operaciones de rotoscopía, estabilización, re-encuadre dinámico, efectos, colorización y conformación) se efectuó con la plataforma Quantel eQ de Atomica S.A (Chile) y la mezcla Dolby SRD se realizó en Filmosonido (Chile). Además, la impresión a 35mm (a película intermediate Kodak "2242") se realizó vía impresor Arri Laser en Weta Digital (Nueva Zelandia).

Halogenuros se construye a partir de una locución que guía al espectador a través de las diferentes secuencias técnicas que componen este proyecto de investigación. Una secuencia documental, con sonido directo, y una secuencia ficción cierran el cortometraje en el que participó la actriz Francisca Lewin (secuencia de ficción), la bailarina Pía Uribe y del profesor en técnicas fotográficas Julio Astudillo Lindermayer (secuencia documental).

El cortometraje no está a la venta, aún cuando es posible que a comienzos del 2008 exista una versión para la venta en media HD-DVD y/o Blu-Ray-Disc.

Actualmente el cortometraje de 9 minutos de duración está disponible para distribución en formato 35mm/Dolby Digital 5.1 y ha sido presentado en Santiago en Marzo y Junio 2007.

En cuanto a la actriz Francisca Lewin, ella ha actuado en el proyecto en una secuencia técnica de efectos especiales (chroma keying sobre fondo azul) y en la secuencia ficción que permitió verificar el potencial que tiene el formato super-8 en aplicaciones narrativas.

Cap 2º "HPD"

2007-09-17T15:29:00.000-07:00

Margarita no puede creer que Rosa y Daniela llegaron para vivir en el hotel.
Rosa trae el letrero de su antiguo Motel de Iquique. Quiere que el Hotel cambie de nombre.
Margarita no quiere compartir el mismo techo que Rosa. Sin embargo, la amante de su difunto esposo, le explica que da lo mismo donde vivan porque siempre se odiarán, Rosa elije la habitación presidencial del Hotel como su nuevo hogar: Ella no sólo llegó acompañada de su hija Daniela. Para llegar al Hotel tuvo que pagar una mudanza y Don Pancho el conductor del camión que trae sus cosas.
Alda, la mucama del Hotel, le avisa a Margarita que Don Pancho está borracho. Rosa exige una pieza para él, pero Margarita se niega,
Franki, el botones del hotel, está atónito con la sensualidad de Rosa... Margarita no tolera la situación. Constantemente maldice a su marido por haberla engañado con una rota.
Paula ayuda a su hermana a sacar las cosas de su bolso. Paula se sorprende con los elementos que encuentra en el interior, Daniela quiere que Paula le presente a sus amigos para organizar una fiesta, pero Paula le confiesa que no tiene amigos. Daniela no puede creer lo pava que es su nueva hermana.
Franki quiere conquistar a Rosa y Carlos, el hijo de Alda, a Daniela. Juntos comienzan a organizar un plan para enamorarlas, Alda escucha la estrategia que su pareja e hijo están planeando, enojada los amenaza de contarle toda la verdad a Margarita.
Rosa se encarga de atender a los nuevos clientes que llegan al Hotel. Ellos solicitan dormir en la habitación presidencial. Rosa les pide que esperen mientras limpian la habitación que ella ocupa, Margarita se enfurece porque Rosa está en la recepción. No quiere que la pareja homosexual se quede en el hotel.
La mamá de Paula no sabe qué hacer. Le pide a su hija un consejo, pero ella no quiere separse de su hermana.,Paula quiere aprender del ejemplo de Daniela. Margarita espantada se lo prohíbe.
Margarita alega contra Daniela y le dice a Rosa, que su hija es una mala influencia. No quiere que compartan una habitación, Rosa defiende a su hija delante de Margarita, pero cuando se va la reta por tener preservativos. Enfurecida castiga a su hija, Por otro lado, Paula le dice a su madre que no se preocupe, que ella no se dejará influenciar por Daniela. Sin embargo, le pide una oportunidad para que conozca a su hermana
Rosa les dice a la pareja que se está quedando en el Hotel, que Margarita es lesbiana, Uno de los turistas asegura conocer a Margarita. El problema es que no recuerda cómo la conoció.
Daniela escucha una conversación entre Margarita y Paula, por eso se hace la víctima frente a su madrastra, Cuando Margarita se va de la habitación de las niñas, Paula le pide a Daniela que le enseñe a inflar un preservativo.
Rosa llega desesperada donde Daniela y Paula para contarles la mentira que inventó sobre Margarita... El pasajero se da cuenta que Margarita es su prima. Ambos son familiares que se criaron en Talca. Aunque le cuesta creerlo, ella termina por aceptar el parentesco y no entiende porqué su primo le dice que es lesbiana, Margarita aclara su condición sexual, pero la pareja se enoja porque se sienten discriminados en el Hotel.
Daniela le dice a Franki que organice un cóctel de bienvenida...Durante la celebración, Rosa realiza un show que deja a todos sorprendidos luego, Margarita abandona la fiesta impactada por el espectáculo de Rosa. Sin embargo, Don Pancho va a su dormitorio porque quiere conquistarla.

Resumen Del Cap 2º "HPD": Viviendo con el enemigo...
Rosa y Daniela llegan a Santiago desde Iquique para quedarse en el Hotel Plaza Londres, la única propiedad que dejó Mario para sus dos esposas. Margarita no quiere aceptar la realidad. Se niega rotundamente a compartir el mismo techo con la que fue amante de su marido.

Paula está feliz porque su hermana, Daniela, la ayudará a despabilarse. Sin embargo, Margarita está preocupada porque no quiere que su inocente hija se transforme en una mujerzuela. Paula, por otro lado, intenta persuadir a su madre para que cambie los prejuicios que tiene hacia Daniela.

Al Hotel no sólo llegan mujeres, sino que también una pareja de homosexuales. Rosa les da la bienvenida y Margarita se enoja por permitir el ingreso al Hotel de personas desviadas. Rosa se aprovecha de esa situación y les dice a los huéspedes que Maggie es lesbiana, sólo para fastiadiarla. Para sorpresa de Margarita uno de ellos le confiesa que es su primo. Ella no lo puede creer, pero termina aceptando el parentesco.

Durante el cóctel de bienvenida, Rosa realiza un baile erótico que deja a todos atónitos. Margarita se retira indignada, pero lo que no sabe es que Pancho, el chofer de la mudanza de Rosa, quiere conquistarla esa misma noche.

"Cómplices"- Hubo un millón de razones para verla

2007-09-14T15:14:00.000-07:00

Cómplices
Todo el mundo tiene su precio... ¿Cuál es el tuyo?
Ficha Técnica:
Producción Ejecutiva: Vicente Sabatini

Argumento:
Harvey Slater, es un excéntrico millonario e hijo adoptivo de una pareja de estadounidenses, está decidido a encontrar su familia biológica chilena.

Soledad Méndez y su hija Andrea Riquelme, dos pícaras y bellas estafadoras se enteran de la noticia y preparan lo que será su gran golpe, que consiste en crear una familia falsa que reciba con los brazos abiertos al norteamericano y de esa forma apoderarse de su fortuna.

Para cumplir con su objetivo Soledad reclutará a un grupo de personas que se convertirá de la noche a la mañana en una clásica e ideal familia chilena. ¿Por qué aceptarán ser parte de este plan? Sencillo, manejan un elemento en común. Están a punto de perderlo todo a causa de sus deudas.

Esta familia ficticia jamás llegará a enterarse de los verdaderos planes de Soledad. Ellos creerán que se trata de un gringo loco que paga por afecto y a medida que reciban el sueldo mensual que los hará salir del pozo negro en el que se encuentran irán disipando todas sus dudas y vacilaciones.

Cada uno de los Bahamonde Lizana -nombre de la familia de origen del estadounidense- ostentará una característica que deberán explotar frente a su nuevo y millonario pariente.

Como si esto fuera poco, los integrantes del clan tendrán que lidiar con sus verdaderas familias las que, en algunos casos, conocerán en parte o desconocerán por completo de qué se trata el nuevo oficio que llevarán a cabo. Inevitablemente, esto provocará todo tipo de enredos y malos entendidos.

Harvey Slater creerá que está junto a su familia anhelada y experimentará una gran felicidad, salvo por un pequeño gran detalle. Muy a pesar suyo, sentirá por su casi desconocida hermana Soledad una fuerte atracción que le complicará su nueva vida.

Por su parte, la bella embaucadora al conocer al millonario también sentirá algo por él, poniendo así en peligro constantemente su plan.

Elenco:
Claudia Di Girólamo - Soledad Méndez
Francisco Reyes - Harvey Slater
Marcelo Alonso - Gerardo Martínez
Francisca Lewin - Andrea Riquelme
Néstor Cantillana - Sebastián Opazo
Delfina Guzmán - Brunilda Sanhueza
Ricardo Fernández - Javier Núñez
Álvaro Morales - Mario Zamora
Adela Secall - Macarena Quintana
Paz Bascuñán - Francisca Durán
Patricia López - Alejandra Loyola
Amparo Noguera - Rita Cifuentes
Blanca Lewin - Emilia Pedraza
Álvaro Espinosa - Matías Fuenzalida
Mauricio Pesutic - Gonzalo Mardones
Catalina Guerra - Marcia Otero
Emilia Noguera - Amanda Montero
Diego Casanueva - Marco Mardones
Pablo Macaya
Daniela Lhorente - Pilar Montenegro
José Soza - Alberto Morán
Elsa Poblete - Lía Pizarro
Rodrigo Pérez - Manuel Torres
Roxana Campos - Juana Aranda
Óscar Hernández - Benito Quintana
María José Necochea - Catalina Mardones
Romina Mena - Rocío Medina
Blanca Van Der Goes - Anastasia Zamora
.

Complice$ Promo Clip

2007-09-14T14:56:00.001-07:00

Opening de la teleserie, esto ya parece una franca adicción a Andrea.

Avance de Complice$

2007-09-14T14:52:00.001-07:00

Avance de "Cómplices en BDAT".

COMPLICES 1

2007-09-14T14:49:00.001-07:00

Compendio de escenas de "Cómplices".

Complices

2007-09-14T14:45:00.001-07:00

Papa mi es un gran acierto haber encontrado este video jaja, es q me encanta como sale la Andrea a contraluz, aúnque no se vea muy bn en calidad estas imágenes.

Hotel para Dos Serie TVN

2007-09-14T14:35:00.001-07:00

Primer spot con imágenes de "HPD".

17 Opening

2007-09-14T14:21:00.001-07:00

Aqui esta el video de entreda de "17"... !Para el recuerdo de mucho!.

"HPD"- Una Comedia de 5 estrellas

2007-09-12T18:48:00.000-07:00

HOTEL PARA DOS ES LA NUEVA SIT-COM DE TELEVISIÓN NACIONAL.
Desde el sábado 8 de Septiembre a las 22:00 hrs.

Rosa (Catalina Guerra) y Margarita (Luz Croxatto) compartían un mismo esposo. Con la muerte de este, las dos viudas y sus respectivas hijas, tendrán que administrar la única herencia del difunto: Un Hotel en pleno centro de Santiago.

Mientras Margarita es conservadora y de buena familia, Rosa es promiscua y liberal. Paula (Francisca Lewin), la hija de Margarita, una chica intelectual y estudiante de psicología, tendrá que aprender a vivir con Daniela (María José Necochea), su desconocida media hermana, cuyo mayor sueño en la vida es ser modelo y salir con un futbolista.

Estas cuatro mujeres tendrán que aprender a aceptarse las una a las otras y de paso, sacar adelante un negocio con una fauna de huéspedes hilarantes, los cuáles ayudarán a que en cada capítulo, la comedia y las risas estén garantizadas.

"HPD"- resumen capº1

2007-09-12T18:12:00.000-07:00

Un muerto y tres esposas...
La vida de Margarita cambió con la muerte de Mario, su esposo. Mientras llora desesperada por la pérdida, el abogado le da malas noticias. Aún no terminaba de asumir la precaria situación económica en que la había dejado su marido cuando se entera que tuvo otra mujer en Iquique, llamada Rosa.

En ese momento Rosa, junto a su hija Daniela, llegan para acompañar al que fue su esposo. El abogado aprovecha la situación para informarles que la única propiedad que dejó Mario fue el Hotel Plaza Londres. Además, se enterán de que sus hijas Daniela y Paula son las herederas del Hotel. Las hermanas son muy distintas. Mientras Paula es perna y tímida, Daniela es tonta y pretenciosa. Sin embargo, están dispuestas a vivir juntas.

Las disputas aumentan en el Hotel, sobre todo, cuando llega Juana Hernández quien era la tercera pareja de Mario. Juana quiere comprar el hotel y le hizo una oferta a las viudad, pero ninguna acepta. Al contrario, se unen para echarla.

El funeral siguió sin problemas. Margarita tentó con comprarle el Hotel a Rosa, pero ésta no acepta. Mientras no paran de discutir, ambas madres se enteraron que sus hijas no querían separarse. Decidieron que en el Hotel Plaza Londres todos iban a convivir como una familia.

Teatro

2007-09-09T19:04:00.000-07:00

Francisca A participado en diversas obras : "El Enemigo Del Pueblo" (2004). "Una Mirada Desde El puente" (2006) y recientemente en "Todo es Distinto De Como Tu Lo Piensas" (Festival De Dramaturgia Europea 2007).

Trailer de

2007-09-09T18:57:00.001-07:00

Que puedo decir... vi tardiamente la peli, pero, siempre he estado enamorado de Elisa y de su ternura, ella para mi es el tipo de mújer que todos querriamos encontrar en nuestro camino...
(Disfruten de el Trailer)

Corazón de María - Último Capítulo (2ª Parte)

2007-09-09T18:37:00.001-07:00

Vamos por la segunda patita de el final de la teleserie, ahora si que fin!.

Corazón De María - Video Clip

2007-09-09T18:29:00.001-07:00

Opening de la teleserie Corazòn De marìa...

Corto Crescendo_ Promo Clip

2007-09-09T18:24:00.001-07:00

Aqui está un cortometraje que la ica realizò en valparaizo duran el 2005 y cual lo protagoniza junto al actor Arnaldo Bèrrios y que cuenta la historía de un padre que obliga a su hija a seguir por el camino de la musica a toda costa.

Corazón de María - Último Capítulo (1ª Parte)

2007-09-09T18:16:00.001-07:00

Aquí esta el final de Elisa!